История дансона в Мексике состоит из четырех этапов: первый - от его появления до горьких моментов революционной борьбы 1910-1913 годов.
Второй будет иметь решающее влияние на эволюцию радио и почти одновременно с первыми шагами дискографии, он будет иметь отношение к формам коллективного развлечения между 1913 и 1933 годами. Третий этап будет связан с репродуктивными устройствами. и рекреационные пространства, где воспроизводятся звуки и способы интерпретации дансона - танцевальные залы с оркестром - что отсылает нас с 1935 по 1964 год, когда эти танцевальные залы должны были оставить свое законное пространство для других танцевальных зон которые преобразят выразительные модели популярных танцев и танцев. Наконец, мы можем говорить о четвертой стадии летаргии и возрождения старых форм, которые были реинтегрированы в популярные коллективные танцы, которые никогда не прекращали свое существование, чтобы защитить свое существование и, таким образом, продемонстрировать, что дансон имеет структуру. это может сделать его постоянным.
Фон для танца, который никогда не умрет
С древних времен из-за присутствия европейцев в том, что мы теперь называем Америкой, с XVI века и позже на наш континент прибыли тысячи чернокожих африканцев, вынужденных работать, в основном, в трех сферах: добыча полезных ископаемых, плантации и крепостное право. . Наша страна не является исключением из этого явления, и с этого момента процесс ссуды и процессы транскультурации были налажены с коренным, европейским и восточным населением.
Среди других аспектов следует принимать во внимание социальную структуру Новой Испании, которая, в широком смысле, состояла из ведущих испанских лидеров, затем появляются креолы и ряд субъектов, не определенных по их национальному происхождению - испаноязычные. Местные касики продолжат борьбу немедленно, затем эксплуатируемые туземцы в борьбе за выживание, а также черные, борющиеся за рабочие места. В конце этой сложной структуры находятся касты.
Представьте себе в этом контексте некоторые коллективные торжества, в которых должным образом участвовали все социальные слои, такие как Пасео-дель-Пендон, в котором отмечалась капитуляция ацтеков Мексики-Теночтитлана.
Впереди парада вышли королевские и церковные власти, за которыми следовала колонна, в которой участники появлялись в соответствии с их социальным положением в начале или в конце ряда. На этих празднествах после шествия было два события, демонстрирующих все позиции социальной шкалы, например, корриду. На другом элитарном памятном сарао присутствовала исключительно группа, находящаяся у власти.
Можно заметить, что в годы колониального периода была проведена резкая демаркация между «дворянством» и другими человеческими группами, которым были нанесены все недостатки и бедствия. По этой причине сиропы, танцы земли и танцы, которые когда-то исполняли чернокожие, были отвергнуты как аморальные, противоречащие законам Бога. Таким образом, у нас есть два разных танцевальных выражения в соответствии с принятым ими социальным классом. С одной стороны, менуэты, болеро, польки и контраданзы, которые преподавались даже в танцевальных академиях, идеально регулируемых вице-королем Букарели и которые позже были запрещены Маркиной. С другой стороны, люди восхищались déligo, zampalo, guineo, zarabullí, pataletilla, mariona, avilipiuti, folia и, прежде всего, когда дело дошло до возбужденного танца, zarabanda, jacarandina и, конечно, суета.
Движение за национальную независимость узаконило равенство и свободу человеческих групп; однако моральные и религиозные принципы оставались в силе и вряд ли могли быть нарушены.
Рассказы, которые оставил нам великий писатель и патриций Дон Гильермо Прието, заставляют задуматься о минимальных различиях, которые произошли в нашей культуре, несмотря на бесчисленные технологические изменения, произошедшие за почти 150 лет.
Социальная структура была слегка изменена, и, хотя церковь потеряла пространство экономической власти в процессе реформ, она никогда не прекращала сохранять свою моральную гегемонию, которая даже достигла некоторого укрепления.
Последовательность каждого из процессов, которые были описаны здесь не по дням, а по часам, будет иметь жизненно важное значение для понимания нынешних способов интерпретации мексиканцами бальных танцев. Те же роды в других широтах имеют разные выражения. Здесь повторение мексиканского социального давления будет обусловливать изменения мужчин и женщин, выражающих их вкус к танцу.
Это могло быть ключом к тому, почему мексиканцы «стоичны», когда мы танцуем.
Дансон появляется без особого шума
Если мы скажем, что во время Порфириато с 1876 по 1911 год в Мексике ничего не изменилось, мы разоблачим большую ложь, поскольку технологические, культурные и социальные изменения на этом этапе были очевидны. Вероятно, что технологические преобразования были продемонстрированы с большим импульсом и постепенно повлияли на обычаи и традиции и более тонко в обществе. Чтобы проверить нашу признательность, мы возьмем музыку и ее исполнение, в частности. Мы ссылаемся на танец Сан-Агустин-де-Иас-Куэвас сегодня Тлалпан, как на пример некоторых других, исполняемых в прошлом году в девятисотых годах в Country Club или Tivoli deI Elíseo. Оркестровая группа на этих вечеринках наверняка состояла в основном из струнных и дерева, а в закрытых помещениях - кафе и ресторанах - присутствие фортепиано было неизбежным.
Фортепиано было главным разделителем музыки. В то время железная дорога разветвлялась по всей стране, автомобиль давал первые киносъемки, начиналось волшебство фотографии, и кино показало свой первый лепет; красота пришла из Европы, особенно из Франции. Следовательно, в танце до сих пор используются французские термины, такие как «glise», «premier», «cuadrille» и другие, для обозначения элегантности и знания. У зажиточных людей всегда было пианино в их доме, чтобы они хвастались на собраниях с интерпретацией произведений из оперы, оперетты, зарзуэи или мексиканских оперных песен, таких как Estrellita, или тайно, потому что это была греховная музыка, как Perjura. Прибывшие в Мексику первые данзоны, которые исполнялись на фортепиано с мягкостью и меланхолией, были интегрированы в этот двор.
Но не будем предвкушать вечерни и немного задумаемся о «рождении» данзона. В процессе изучения дансона, кубинского танца и контраданзы не следует упускать из виду. Из этих жанров возникает структура дансона, только видоизменяя - особенно - часть из них.
Более того, мы знаем, что хабанера является непосредственным предшественником, имеющим большое значение, поскольку из нее возникают различные основные жанры (и, что более важно, три «национальных жанра»: дансон, песня и танго). Историки относят хабанера к музыкальной форме середины XIX века.
Утверждается, что первые контраданзы были перевезены с Гаити на Кубу и представляют собой прививку кантри-танца, английского кантри-танца, который приобрел свой характерный вид, пока не стал глобальным гаванским танцем; Они состояли из четырех частей, пока их не уменьшили до двух, танцевали в фигурах группами. Хотя Мануэль Саумель Робледо считается отцом кубинской кадрили, Игнасио Сервантес оставил глубокий след в Мексике в этом отношении. После изгнания в США он вернулся на Кубу, а затем в Мексику, примерно в 1900 году, где поставил большое количество танцев, которые повлияли на образ жизни мексиканских композиторов, таких как Фелипе Вильянуэва, Эрнесто Элурди, Аркадио Суньига и Альфредо Карраско.
Во многих фортепианных пьесах Вильянуэвы очевидна его зависимость от кубинских моделей. Они совпадают по музыкальному содержанию двух частей. Часто первое имеет характер простого введения. Вторая же часть более созерцательная, томная, в темпе рубато и «тропическая», порождает самые оригинальные ритмические комбинации. В этом аспекте, а также в большей модуляции Вильянуэва превосходит Саумель, что естественно для композитора следующего поколения, и имеет более духовные контакты с продолжателем кубинского жанра Игнасио Сервантесом.
Контраданца занимала важное место в мексиканских музыкальных и танцевальных вкусах, но, как и все танцы, у нее есть свои формы, которые общество должно интерпретировать в соответствии с моралью и хорошими обычаями. Во всех порфирских собраниях состоятельный класс сохранял те же архаические формы 1858 года.
Таким образом, у нас есть два элемента, которые составят первый этап присутствия дансона в Мексике, примерно с 1880 по 1913 год. С одной стороны, фортепианная партитура, которая будет средством массовой передачи, а с другой - социальные нормы, которые предотвратят ее открытое распространение, сведя ее к тем местам, где можно ослабить мораль и хорошие обычаи.
Времена бума и развития
После тридцатых годов Мексика испытает настоящий бум тропической музыки, имена Томаса Понсе Рейеса, Бабуко, Хуана де Диоса Конча, Димаса и Прието станут легендарными в жанре дансон.
Затем следует особый возглас, вводящий любую интерпретацию данзона: Привет, семья! Данзон посвящен Антонио и друзьям, которые его сопровождают! выражение, принесенное в столицу из Веракруса Бабуко.
Амадор Перес, Димас, производит дансон Нерейдас, который преодолевает все пределы популярности, поскольку он используется как название для кафе-мороженых, мясных лавок, кафе, обедов и т. Д. Это будет мексиканский дансон, стоящий перед кубинской Альмендрой из Вальдеса.
На Кубе дансон был преобразован в ча-ча-ча по коммерческим причинам, он сразу же расширился и вытеснил дансон вкусов танцоров.
В 1940-х годах Мексика пережила взрыв суматохи, и ее ночная жизнь была блестящей. Но в один прекрасный день, в 1957 году, на сцене появился персонаж, привнесенный из тех лет, когда были предписаны законы, заботящиеся о чистой совести, который постановил:
«Предприятия должны быть закрыты в час ночи, чтобы гарантировать, что семья работника получит свою зарплату и что семейное наследство не будет потрачено впустую в приставных центрах», - г-н Эрнесто П. Уручурту. Регент города Мексики. 1957 год.
Летаргия и возрождение
«Благодаря» мерам Iron Regent большинство танцевальных залов исчезло, и из двух дюжин, которые были, остались только три: EI Colonia, Los Angeles и EI California. В них приняли участие преданные поклонники танцевальных жанров, которые изо всех сил поддерживали хорошие танцевальные навыки. В наши дни была добавлена Сайонская Ривьера, которая в прошлом была лишь комнатой для вечеринок и танцоров, домашним защитником прекрасных танцев Сайона, среди которых дансон является королем.
Поэтому мы повторяем слова Амадора Переса и Димаса, когда он упомянул, что «современные ритмы придут, но дансон никогда не умрет».
