Погруженная в два великих дела 20-го века, борьбу за социальные идеалы Коммунистической партии и построение постреволюционного мексиканского искусства, фотограф Тина Модотти стала иконой нашего века.
Тина Модотти родилась в 1896 году в Удине, городе на северо-востоке Италии, который в то время был частью Австро-Венгерской империи и имел традиции организации рабочих ремесел. Пьетро Модотти, известный фотограф и его дядя, возможно, первым познакомил ее с волшебством лаборатории. Но в 1913 году молодой человек уехал в США, куда эмигрировал его отец, чтобы работать в Калифорнии, как и многие другие итальянцы, вынужденные покинуть свою родину из-за бедности своего региона.
Тина должна выучить новый язык, присоединиться к миру фабричной работы и растущего рабочего движения - мощного и разнородного, частью которого была ее семья. Вскоре после этого она встретила поэта и художника Рубе де Л'Абри Ричи (Робо), за которого вышла замуж, вступив в контакт с разнообразным интеллектуальным миром послевоенного Лос-Анджелеса. Ее легендарная красота дает ей роль восходящей звезды немого кино в молодой голливудской индустрии. Но Тина всегда будет связана с персонажами, которые позволят ей следовать по пути, который она выбирает сама, а список ее спутников теперь предлагает нам истинную карту ее интересов.
Робо и Тина вступают в контакт с некоторыми мексиканскими интеллектуалами, такими как Рикардо Гомес Робело, который эмигрировал из-за сложной постреволюционной политической ситуации в Мексике и, особенно Робо, очарованы мифами, которые начинают формировать часть истории Мексики в 1920-х годах. В этот период он познакомился с американским фотографом Эдвардом Уэстоном, оказавшим решающее влияние на его жизнь и карьеру.
Искусство и политика, одна приверженность
Робо посещает Мексику, где он умирает в 1922 году. Тина вынуждена присутствовать на похоронах и влюбляется в создаваемый художественный проект. Таким образом, в 1923 году он снова эмигрировал в страну, которая будет источником, популяризатором и свидетелем его фотографических работ и его политической приверженности. На этот раз он начинает с Уэстона и их проекта - она научиться фотографировать (в дополнение к овладению другим языком), а он - разработать новый язык с помощью камеры. В столице они быстро присоединились к группе художников и интеллектуалов, вращавшейся вокруг вихря, которым был Диего Ривера. Уэстон считает, что климат благоприятен для его работы, и Тина учится в качестве его помощника в кропотливой лабораторной работе, становясь его незаменимым помощником. Много было сказано об атмосфере того момента, когда художественные и политические обязательства казались неразрывными, и что в итальянском языке это означало связь с небольшой, но влиятельной мексиканской коммунистической партией.
Уэстон возвращается в Калифорнию на несколько месяцев, и Тина пользуется этим, чтобы писать короткие и насыщенные письма, которые позволяют нам проследить его растущие убеждения. По возвращении американец оба выставлялись в Гвадалахаре, получив высокую оценку в местной прессе. Тина тоже должна вернуться в Сан-Франциско в конце 1925 года, когда умерла ее мать. Там она подтверждает свои художественные убеждения и приобретает новую камеру, бывшую в употреблении Graflex, которая будет ее верным спутником в течение следующих трех лет зрелости как фотографа.
Вернувшись в Мексику в марте 1926 года, Уэстон начал проект изображения ремесел, колониальной архитектуры и современного искусства, чтобы проиллюстрировать книгу Аниты Бреннер «Идолы за алтарями», которая позволит им совершить поездку по части страны (Халиско, Мичоакан, США). Пуэбла и Оахака) и погрузиться в массовую культуру. К концу года Уэстон уезжает из Мексики, и Тина начинает отношения с Ксавьером Герреро, художником и активным членом PCM. Однако эпистолярные отношения с фотографом он сохранит до начала своего проживания в Москве. В этот период она совмещает свою деятельность в качестве фотографа с участием в задачах партии, что укрепляет ее контакты с некоторыми из самых авангардных творцов культуры того десятилетия, как мексиканцами, так и иностранцами, приехавшими в Мексику, чтобы стать свидетелями культурной революции. О чем так много говорилось.
Его работы начинают появляться в культурных журналах, таких как Форма, творческий Изобразительное искусство Y Мексиканский Народные обычаи, а также в мексиканских левых изданиях (Мачете), Немецкий (АИЗ) Американский (Новый Массы) и советский (Пути Мопра). Кроме того, в нем записаны работы Риверы, Хосе Клементе Ороско, Максимо Пачеко и других, что позволяет ему подробно изучить различные художественные предложения художников-монументалистов того времени. Во второй половине 1928 года у него начался роман с Хулио Антонио Мелла, кубинским коммунистом, сосланным в Мексику, который ознаменовал его будущее, поскольку в январе следующего года он был убит, а Тина участвовала в расследовании. Политический климат в стране обострился, и преследование противников режима стало обычным делом. Тина остается до февраля 1930 года, когда ее высылают из страны по обвинению в участии в заговоре с целью убийства новоизбранного президента Паскуаля Ортиса Рубио.
В этой враждебной атмосфере Тина выполняет два фундаментальных проекта для своей работы: она едет в Теуантепек, где делает несколько фотографий, знаменующих сдвиг в ее формальном языке, который, кажется, идет к более свободному пути, а в декабре она проводит свою первую персональную выставку. . Это происходит в Национальной библиотеке благодаря поддержке тогдашнего ректора Национального университета Игнасио Гарсиа Телеса и Энрике Фернандеса Ледесмы, директора библиотеки. Давид Альфаро Сикейрос назвал ее «Первой революционной выставкой в Мексике!» Будучи вынужденной покинуть страну через несколько дней, Тина продает большую часть своего имущества и оставляет некоторые фотоматериалы Лоле и Мануэлю Альваресу Браво. Так начинается второй этап эмиграции, связанный с его политической деятельностью, которая все больше доминирует в его существовании.
В апреле 1930 года она приехала в Берлин, где попыталась поработать фотографом с новой камерой Leica, которая обеспечивает большую мобильность и спонтанность, но которая, как она обнаружила, противоречит ее сложному творческому процессу. Разочарованная трудностями в работе фотографом и обеспокоенная изменением политического курса Германии, в октябре она уехала в Москву и полностью присоединилась к работе в Socorro Rojo Internacional, одной из вспомогательных организаций Коммунистического Интернационала. Постепенно он отказывается от фотографии, оставляя ее для записи личных событий, посвящая свое время и усилия политическим действиям. В советской столице он подтверждает свою связь с Витторио Видали, итальянским коммунистом, с которым он познакомился в Мексике и с которым разделит последнее десятилетие своей жизни.
В 1936 году она была в Испании, борясь за победу республиканского правительства от коммунистической фракции, пока в 1939 году она не была вынуждена снова эмигрировать под вымышленным именем перед поражением республики. Вернувшись в мексиканскую столицу, Видали начала жизнь вдали от своих старых друзей-художников, пока смерть не удивляет ее, одна в такси, 5 января 1942 года.
Мексиканская работа
Как мы видели, фотоработы Тины Модотти ограничиваются годами, прожитыми в стране между 1923 и 1929 годами. В этом смысле ее работы настолько мексиканские, что стали символизировать некоторые аспекты жизни в Мексике в те годы. . Влияние его работ и работ Эдварда Уэстона на мексиканскую фотографическую среду стало частью истории фотографии в нашей стране.
Модотти научился у Уэстона тщательному и вдумчивому составу, которому он всегда оставался верным. Сначала Тина отдавала предпочтение презентации предметов (очки, розы, трости), позже она сосредоточилась на представлении индустриализации и архитектурного модерна. Он изображал друзей и незнакомцев, которые должны свидетельствовать о личности и состоянии людей. Точно так же она записывала политические события и снимала сериалы, чтобы создать символы работы, материнства и революции. Его образы приобретают оригинальность, выходящую за рамки той реальности, которую они представляют; для Модотти важно заставить их передать идею, состояние ума, политическое предложение.
Мы знаем о его потребности сжать переживания из письма, которое он написал американцу в феврале 1926 года: «Даже те вещи, которые мне нравятся, конкретные вещи, я заставлю их претерпеть метаморфозу, я собираюсь превратить их в конкретные вещи. абстрактные вещи », способ контролировать хаос и« бессознательность », с которыми вы сталкиваетесь в жизни. Тот же выбор камеры упрощает планирование конечного результата, позволяя воспринимать изображение в его окончательном формате. Такие предположения предполагают исследование, в котором все переменные находятся под контролем, вместо этого он постоянно работал на улице, пока документальная ценность изображений была фундаментальной. С другой стороны, даже его самые абстрактные и знаковые фотографии имеют тенденцию передавать теплый отпечаток человеческого присутствия. К концу 1929 года он написал небольшой манифест: О фотографии, в результате рефлексии, к которой он вынужден по случаю своей выставки; своего рода баланс его артистической жизни в Мексике перед неизбежностью отъезда. Его отход от фундаментальных эстетических принципов, лежащих в основе работ Эдварда Уэстона, заметен.
Однако, как мы видели, его работа проходит разные этапы: от абстракции элементов повседневной жизни до портретной живописи, оформления и создания символов. В широком смысле все эти выражения могут быть охвачены концепцией документа, но намерение каждого из них разное. В его лучших фотографиях очевидны его формальная забота о кадре, чистота форм и использование света, создающего визуальное путешествие. Он достигает этого за счет хрупкого и сложного баланса, который требует предварительной интеллектуальной обработки, которая позже дополняется часами работы в темной комнате, пока он не достигнет копии, которая его удовлетворила. Для художника это была работа, которая позволила ему развить свои выразительные способности, но, следовательно, сократила часы, посвященные прямой политической работе. В июле 1929 года он признался Уэстону в эпистолярном письме: «Вы знаете, Эдвард, что у меня все еще есть хороший образец фотографического совершенства, проблема в том, что мне не хватало досуга и спокойствия, необходимых для удовлетворительной работы».
Богатая и сложная жизнь и творчество, которые, оставаясь полузабытыми на протяжении десятилетий, привели к бесконечному количеству произведений, документальных фильмов и выставок, которые еще не исчерпали свои возможности анализа. Но, прежде всего, производство фотографий, которые нужно рассматривать и наслаждаться как таковые. В 1979 году Карлос Видали подарил 86 негативов художника Национальному институту антропологии и истории на имя своего отца, Витторио Видали. Эта важная коллекция была интегрирована в Национальную библиотеку фотографий INAH в Пачуке, которая тогда была только что основана, где она хранится как часть фотографического наследия страны. Таким образом, основная часть изображений, сделанных фотографом, остается в Мексике, что можно увидеть в компьютеризированном каталоге, который разрабатывает это учреждение.
искусствоDiego Riveraextranjeros en méxicophotografasfridahИстория фотографии в Мексикеintelectuales mexicoorozcotina modottiРоза Казанова
