В начале 1950-х годов Дон Томас Эспресате и Дон Эдуардо Наваль, владельцы книжного магазина Мадеро, создали небольшую типографию в Зоне Роза, где работали Хосе Азорин и братья Хорди и Франсиско Эспресате. Позже новый рост машин и человеческого оборудования привел их к улице Авена в районе Истапалапа, где продолжила свою деятельность типография Madero Printing Company и завершила свой жизненный цикл в 1998 году.
В шестидесятые годы Висенте Рохо, художественный руководитель типографии, при поддержке молодых рабочих, экспериментировал со своими художественными интересами в виньетках, рамках, пластинах и гравюрах на металле. Эта группа обязана первой книгой о Ремедиос Варо, сделанной в цветовой гамме на металлических пластинах, это был прорыв для своего времени. Такой поиск дал зарождающийся язык истинного графического дизайна; Школы и карьеры графического дизайнера в нашей стране еще не появились.
В качестве примера вышеизложенного мы можем отметить, что высокий контраст использовался в фотопленке до того, как этот процесс стал коммерческим. Промышленное применение цветных «разверток» в печати плакатов стало еще одним технологическим достижением, позволившим спасти традицию рекламы боев и бокса, а также использованием увеличенных фотоэкранов и предложений в качестве языка. выразительны в композиции изображений.
К семидесятым годам к проектированию печатного станка начала подключаться группа молодых людей, всегда руководимых Висенте Рохо и с идеей «мастерской», где индивидуальная работа была частью коллектива. Обмен опытом и в то же время совместное решение проблем породили новый стиль.
Такие дизайнеры, как Адольфо Фалькон, Рафаэль Лопес Кастро, Бернардо Рекамьер, Херман Монтальво, Эфраин Эррера, Пегги Эспиноза, Асуль Моррис, Мария Фигероа, Альберто Агилар, Пабло Рульфо, Рохелио Рангель, автор этого текста и некоторых других, мы добиваемся в печати полное обучение в качестве профессиональных графических дизайнеров. Эта коллективная работа, связанная с производственными проблемами и под творческим руководством, привела большую команду полиграфистов и дизайнеров к тому, чтобы отметить этап графического творчества в нашей стране, печать штампа, стиля публикаций и плакатов, создавая - не предлагая - узнаваемую идентичность Madero Group.
К девяностым годам, когда Madero Group практически распалась, празднование столетия кино побудило нас работать в команде и попытаться спасти форму коллективной работы. Мы собрались вместе с группой дизайнеров, друзей и знакомых, которую назвали Salón Rojo, в честь Висенте Рохо, чтобы построить проект, в котором участие было бескорыстным и в котором каждый до конца спонсировал свой собственный проект, в том числе: при необходимости стоимость печати. Принимая конструктивную критику в дискуссии между профессионалами и комментируя творческие процессы и идеологические предложения наших собственных работ, принимая во внимание саму работу, а не имя дизайнера, значительно обогатили каждую из идей, тем самым что во многих случаях были достигнуты совпадения и консенсус. Темой было празднование первого столетия одного из важнейших культурных событий в современной истории: кино. Форма - плакат, разработанный каждым участником, который будет напечатан методом трафаретной печати, потому что это был очень короткий тираж, максимум четыре краски. Также обсуждался окончательный размер, и было решено использовать максимально возможный (70 х 100 см). Приглашение было направлено 23 профессионалам, которые были заинтересованы в участии на вышеуказанных условиях.
На первую информационную встречу все гости пришли с пламенным настроением, большой восприимчивостью и интересом к групповой работе. На второй встрече, рассматривая чертежи, мы возмущались первым отсутствием; Анализ материалов был напряженным, плотным и гладким; мнения почти не высказывались, а предложения были реальным вмешательством; измерение критики было потеряно, и были навязаны определенные модели без намерения или агрессии.
На третьей встрече группа сократилась до 18 человек, которые продолжали сотрудничать до конца проекта. На этом этапе началась резкая, ясная, конструктивная и полезная критика, и барьеры страха перед открытым мнением и честным принятием были разрушены. Мы смогли обсудить принципы и скорректировать курс, в результате чего мы добились очень позитивной коллективной работы, которая повлекла за собой изменение структуры работы дизайнеров: производить продукцию по собственной инициативе и импульсу, без каких-либо предварительных внешних обязательств, которые представляли бы безопасность инвестиций. времени и труда. Мы считаем, что этот первый опыт, являющийся пионером в истории нашей дисциплины в Мексике, очень обогатил всех участников, он научил нас слушать и выражать, исправлять и отбрасывать идеи, разрабатывать проекты, которые в одиночестве было бы трудно реализовать и повзрослеть.
Предстояло разработать и выпустить еще два проекта. Первая - это критика Актеала в ознаменование первой годовщины резни, вторая - посвящение движению 1968 года, спасение графических языков, позволяющее сравнивать видения через три десятилетия. Эти последние работы уже не состояли из 18 первоначальных участников, поэтому титул Salón Rojo был зарегистрирован только в их первом и единственном проекте.
Другие салоны увидят свет из этого опыта, и большему количеству дизайнеров придется участвовать в приключении, работая в команде, это обогащает.
Источник: Мексика во времени № 32, сентябрь / октябрь 1999 г.
