Хотя он является одним из величайших мексиканских художников этого столетия, Сарага мало известен в Мексике из-за того, что он провел более половины своей жизни за границей - почти сорок лет в Европе - в основном во Франции.
Анхель Заррага родился 16 августа 1886 года в городе Дуранго. Еще подростком он зарегистрировался в Академии Сан-Карлоса, где познакомился с Диего Риверой, с которым установил крепкую дружбу. Его учителями являются Сантьяго Ребулль, Хосе Мария Веласко и Хулио Руэлас.
В 18 лет - в 1904 году - он начал свое пребывание в Париже и нашел убежище в классической коллекции Лувра, защищая себя от путаницы, вызванной импрессионизмом и новыми тенденциями, хотя он выразил свою признательность Ренуару, Гогену, Дега. и Сезанн.
Не очень соглашаясь с тем, что преподается в Школе изящных искусств в Париже, он решает учиться в Королевской академии Брюсселя, а затем поселяется в Испании (Толедо, Сеговия, Замаррамала и Ильескас), которая представляет для него современность. менее агрессивный. Его первым учителем в этих странах стал Хоакин Соролья, который помогает ему участвовать в групповой выставке в музее Прадо в Мадриде, где две из пяти его работ получают награды и сразу же продаются.
Шел 1906 год, и в Мексике Хусто Сьерра, секретарь по вопросам народного просвещения и изящных искусств, уговаривает Порфирио Диаса давать Сарраге 350 франков в месяц на продвижение его изучения живописи в Европе. Художник проводит два года в Италии (Тоскана и Умбрия) и выставляется во Флоренции и Венеции. Он вернулся в Париж в 1911 году, чтобы впервые представить свои работы в Осеннем салоне; Две его картины - «Ла Дадива» и «Сан-Себастьян» - заслуживают большого признания. Какое-то время Заррага поддавался влиянию кубизма, а затем посвятил себя рисованию спортивных предметов. Движение бегунов, баланс метателей диска, пластика пловцов и т. Д. Он очень увлечен.
С 1917 по 1918 год он расписывал декорации к драме Шекспира «Антоний и Клеопатра», которая была поставлена в Театре Антуана в Париже. Эти украшения можно рассматривать как раннюю попытку художника заняться настенной росписью.
Впоследствии, в течение нескольких лет он посвятил себя созданию фресок и энкаустики замка Вер-Кёр в Шеврезе, недалеко от Версаля, где он украшает лестницу, семейную комнату, коридор, библиотеку и ораторское искусство. Как раз в это время Хосе Васконселос призвал его участвовать в мексиканском мурализме, украшать стены самых важных общественных зданий, но Сарага отказался, потому что он не закончил свою работу в этом замке.
Однако он начинает разрабатывать обширные настенные росписи во Франции.
В 1924 году он украсил свою первую церковь, церковь Богоматери Ла Салетт в Сюрене, недалеко от Парижа. Для главного алтаря и боковых сторон он создает красивые композиции, в которых он использует формальные средства кубизма (к сожалению, эти работы сейчас отсутствуют).
Между 1926 и 1927 годами он нарисовал восемнадцать досок тогдашней мексиканской дипломатической миссии в Париже по заказу инженера Альберто Дж. Пани. Эти доски украшают вольер в течение нескольких десятилетий, но позже они ужасно выбрасываются в подвал, а когда их снова обнаруживают, они уже сильно изношены. К счастью, спустя годы их отправляют в Мексику, где их восстанавливают и даже выставляют на всеобщее обозрение. Большинство из них остается в стране, а остальные возвращаются в посольство. Ниже мы кратко обсудим четыре из этих плат.
Неизвестно, является ли интеллектуальным автором восемнадцати произведений сам Заррага или министр, заказавший их. Картины полностью соответствуют художественному течению момента, ныне известному как арт-деко; тема представляет собой аллегорическое видение о «происхождении Мексики, естественных нарушениях ее роста, ее дружбе с Францией и ее стремлении к внутреннему совершенствованию и всеобщему общению».
Любить друг друга. На нем изображены несколько человеческих фигур всех рас, которые сгруппированы вокруг земного шара, поддерживаемые двумя стоящими на коленях фигурами, и которые сосуществуют в гармонии. Заррага чрезвычайно набожен и пытается передать, что после Нагорной проповеди (почти две тысячи лет назад) современная цивилизация пыталась пропитать дух человека христианством и не смогла удержать даже малейшую дозу мораль содержится в различных кодексах, о чем свидетельствует необходимость полиции и войн между политическими партиями, социальными классами или народами.
Северная граница Мексики. Здесь отмечены как разделительная линия двух рас, населяющих континент, так и северная граница Латинской Америки. С одной стороны - кактусы и цветы тропиков, а с другой - небоскребы, фабрики и все накопленные силы современного материального прогресса. Женщина из числа коренного населения - символ Латинской Америки; тот факт, что женщина лежит на спине и смотрит на север, может реагировать как на приветливое отношение, так и на жест защиты.
Рог изобилия. Богатство Мексики - амбициозная и находящаяся во владении привилегированных изнутри и сильных сторонников - была постоянной причиной внутренних и внешних трудностей страны. Карта Мексики, ее рог изобилия и луч света в форме дерева, который несет индеец, показывают, что такое же обильное богатство родной земли было крестом мексиканского народа и источником всей его боли.
Мученичество Куаутемока. Последний ацтекский тлакатекутли, Куаутемок символизирует энергию и стоицизм индийской расы.
Заррага продолжает свои живописные работы в различных частях Франции, и в 1930-х годах он считается иностранным художником, который получает больше всего заказов на роспись стен в этой стране.
В 1935 году Заррага впервые применил технику фрески в росписях Часовни Искупителя в Гебрианте, Верхняя Савойя, которые, вместе с его блестящей карьерой, позволили ему стать офицером Почетного легиона.
Начинается Вторая мировая война, и 1940 год - очень трудный год для художника, но 2 июня, в день великих бомбардировок Парижа, Заррага беззаботно продолжает писать фрески в студенческой часовне университетского города Парижа. «Это было не из-за храбрости, а из-за того фатализма, который есть у нас, мексиканцев».
Его работа не отстраняет его от событий, шокирующих мир. На Radio Paris он ведет серию программ, посвященных пробуждению антинацистского сознания в Латинской Америке. Хотя он был художником, который держался подальше от политики, Заррага был набожным католиком и помимо живописи писал стихи, хроники и подробные очерки по художественным вопросам.
В начале 1941 года с помощью правительства Мексики Заррага вернулся в нашу страну в компании жены и маленькой дочери. По прибытии он не понимает смысла работы художников-монументалистов Мексики. Дезинформация художника Дуранго проистекает из его незнания постреволюционной Мексики. Его единственные воспоминания были погружены во французы и европеизм порфировской эпохи.
В Мексике он поселился в столице, основал студию, где давал уроки, написал несколько портретов и, по заказу архитектора Марио Пани, в 1942 году начал настенную роспись в комнатах Клуба банкиров здания Гвардиолы. Художник выбирает своей темой богатство.
Он также создал фреску в Abbot Laboratories и примерно в 1943 году начал свою большую работу в соборе Монтеррея.
Незадолго до смерти художник работал над четырьмя фресками в библиотеке Мексики: «Воля к созиданию», «Триумф понимания», «Человеческое тело» и «Воображение», но завершил только первую.
Анхель Заррага умер от отека легких в возрасте 60 лет 22 сентября 1946 года. По этой причине Сальвадор Ново пишет в News: «Он был удостоен европейского престижа, который по прибытии был пропорционально более высоким, чем тот, который он украшал. Диего Ривера был не раньше своего времени ... но к тому моменту, когда он вернулся на свою родину, его родина уже уступила принятию того, что было принято среди простых людей школой Риверы, и реалистической академической живописью Анхель Заррага, это было странно, противоречиво ... Он был мексиканским художником, чей национализм заставлял думать о Сатурнино Эрране, Рамосе Мартинесе, усовершенствованном или развившемся в направлении большего классического мастерства ... его страна ".
Основные источники информации для написания этой статьи: Тоска по миру без границ. Анхель Заррага в мексиканской дипломатической миссии в Париже, автор - Мария Луиза Лопес Виейра, Национальный художественный музей, и Анхель Заррага. Между аллегорией и национализмом, тексты Элизы Гарсиа-Барраган, Министерство иностранных дел.
