Сохранять традицию в самой своей сути на протяжении более 400 лет, такую как талавера Пуэбла, является сложной задачей. Новые технологии и современность времени привели к изменениям в производственном процессе, дизайне и оформлении.
Многие фабрики модернизировали эту древнюю традицию, но есть и другие, где производство белой посуды и плитки по-прежнему осуществляется с использованием оригинальных технологий 16 века. Среди них выделяется дом Talavera de la Reyna, инновационная и высококачественная мастерская. Его энтузиастический основатель и промоутер Анджелика Морено с самого начала ставила своей главной целью: «Изготавливать лучшую керамику в штате Пуэбла. Для этого, - сказал он нам, - мы использовали традиционную систему: от выбора глины, замешивания ножками (полкой), работы на круге, эмалирования или глазури и изготовления кистей самими гончарами для украшения. штук. Мы - одна из немногих мастерских, которые следуют тем же шагам, что и наши предки в производстве талаверы ».
Наименование места происхождения товара
Для защиты этого традиционного ремесла правительство выпустило номинал происхождения Talavera D04 и официальный мексиканский стандарт. Методом проб и ошибок Анжелика познала секреты этого искусства, постепенно добиваясь качественной продукции, которая изначально распространялась из уст в уста. 8 сентября 1990 года была торжественно открыта мастерская Талавера де ла Рейна, кстати, одна из самых молодых в штате.
Их не удовлетворило производство талаверы отличного качества, они пригласили современных художников поработать этой техникой. «Нам нужно было переоценить исконную традицию, привлекая современных художников: художников, скульпторов, гончаров и дизайнеров». Маэстро Хосе Лазкарро участвовал, и вскоре после этого группа из 20 художников работала там в течение трех лет; в конце они с большим успехом представили выставку "Талавера, авангардные традиции", открывшуюся в музее Ампаро 8 мая 1997 года.
Этот образец был также выставлен в Maison Hamel-Bruneau в Квебеке и частично в Американском обществе, США (1998). Спустя годы он занял преобладающее место в Галерее современного искусства и дизайна в городе Пуэбла (2005 г.) под названием «Alarca 54 Contemporary Artists», а последние выставки проходили в Национальном музее изящных искусств (Намок). ), в городе Пекин (Китай); и в галерее Дворца муниципального института искусства и культуры Пуэблы в 2006 году.
Создание наследия
Успех этих выставок позволил мастерской стать одним из любимых пространств для более чем 50 художников, пользующихся признанным национальным и международным престижем, для экспериментов с традиционными материалами, текстурами и цветами. Доказательство тому - около 300 произведений искусства, составляющих его коллекцию. Сочетание традиций и инноваций - непростая задача. В этом случае ремесленники, как наследники традиционного процесса, делятся своими знаниями и опытом, а художники - своими концепциями и творчеством. Комбинация была необычной, ведь создавались новые работы, ломая традиции, но в то же время спасая их. Следует отметить, что некоторые из художников действительно были полностью вовлечены в разработку своих произведений, другие решили, что ремесленники должны в значительной степени вмешиваться в их создание, таким образом достигая полного общения.
Если вы живете в Мехико, в июле у вас будет возможность оценить эти уникальные работы, представленные в музее Франца Майера: «Аларка. Талавера де ла Рейна », где будет доказано, что традиции и современность могут идти рука об руку, с великолепными результатами. На этой выставке представлены работы Фернандо Гонсалеса Гортасара, Такенобу Игараси, Альберто Кастро Леньеро, Фернандо Альбисуа, Франко Асевеса, Херардо Зарра, Луки Брея, Магали Лара, Хавьера Марина, Кейсо Мацуи, Кармен Парра, Марио Висхе Маринте дель Рохо. , Роберт Смит, Хуан Сориано, Франсиско Толедо, Роберто Тернбулл, Билл Винсент и Адриан Уайт и другие. Таким образом, Пуэбла Талавера находится на уровне глобальной значимости благодаря участию современных создателей, чей вклад дает ему новый путь или проекцию, в дополнение к сотрудничеству в сохранении этого ремесла, несомненно превращенного в полное проявление искусства. .
История
Он возник во второй половине 16 века, когда в величественном городе Пуэбла были открыты несколько альфарес (гончарные мастерские). Мастер Гаспар де Энсинас установил гончарные изделия около 1580-1585 годов на старой улице Калле-де-лос-Эррерос, где он производил белую посуду и плитку, которые долгое время стали известны как изделия Талавера, поскольку они имитировали изделия, произведенные в городе Талавера-де-ла Рейна, провинция Толедо, Испания.
На протяжении всего наместничества в этой технике изготавливались вазы, вазы, тазы, тарелки, миски, горшки, подносы, кувшины, религиозные фигуры ... все эти предметы пользовались большим спросом не только с художественной, но и с утилитарной стороны и достигали трех уровней сложности. качество: тонкая фаянсовая посуда (кроме белой эмали до пяти оттенков глазури), обыкновенная фаянсовая и желтая фаянсовая посуда. В оформлении использовались цветочные мотивы, перья, персонажи, животные и пейзажи с мавританским, итальянским, китайским или готическим влиянием.
Со своей стороны, плитка начиналась как простой элемент защиты и в итоге превратилась в ключевой декоративный фактор, который сегодня мы можем видеть в многочисленных религиозных и гражданских архитектурных произведениях, фасадах храма Сан-Франциско Акатепек (Пуэбла) и Дома Азулехос (Мехико) - лишь два ярких примера, достойных восхищения.
В 19 веке большая часть гончарных фабрик в Пуэбле приостановила свою работу, а некоторые гончары с определенной степенью подготовки с трудом содержали свои мастерские. В первые десятилетия ХХ века была предпринята попытка создания новых стилей, основанных на интерпретации древних элементов, таких как нанесение кодексов и копий различных гравюр, модернистских элементов, которые оказались безуспешными.
