Гильермо Меса Альварес, сын Мелитона Мезы Гарсии, чистокровного уроженца Тласкалы, увлеченного портняжным делом, и Соледад Альварес Молина, родился 11 сентября 1917 года в Мехико, в год, когда поэт Гийом Аполлинер придавал большое значение созданию слово «сюрреализм»; Эта концепция позже была использована Андре Бретоном в его Первом манифесте сюрреализма, опубликованном в 1924 году.
Гильермо поступил в начальную школу в 1926 году, а через три года, сильно увлекшись музыкой, начал изучать различные инструменты, завершив свое обучение в 19 лет. Еще одним его увлечением было рисование (он этим занимался с 8 лет), для чего он ходит в Ночную школу искусств для рабочих №1. 1. Там он брал уроки гравюры у учителя Франсиско Диаса де Леона и рисования у Сантоса Балмори, с которым он ездил в город Морелия в 1937 году в качестве ассистента. Доход, полученный от этой работы, используется для продолжения обучения живописи в испано-мексиканской школе. В этом учреждении он знакомится с Хосефой Санчес («Пепита»), на которой он женился в 1947 году, имея четверых детей: Каролину, Федерико, Магдалену и Алехандро. «Пепита» умерла 6 мая 1968 года в своем доме в Контрерасе. В 1940 году художник-монументалист Диего Ривера письменно подарил его Инес Амор, директору Мексиканской художественной галереи, которая организовала для него его первую выставку.
Гильермо Меза начал свою живопись в экспрессионизме, как символ разрыва и претензий против общества. В ходе своей эволюции в искусстве он прошел путь от отрицания дадаизма (интеллектуального восстания против общества) к постдадаистскому утверждению (воображаемое освобождение): от чистого анархизма к позитивно реализуемой свободе.
Его творческий и позитивный дух позволил ему преодолеть бунтарский характер молодежи и занять четкую революционную позицию, такую как сюрреализм, основанный на ответственной свободе. Благодаря этим примирительным средствам совести он смог полностью выразить себя, столкнувшись с реальностью со своей собственной правдой.
Как большой поклонник Бретона - духовного проводника сюрреалистического движения - и Фрейда - теоретика индивидуальной свободы - он приходит к поэтическому сюрреализму, духовному синтезу, в котором все является фантазией, не доходя до искажающих крайностей Сальвадора Дали.
«Измени свою жизнь», - сказал Рембо; «Преобразуйте мир», - добавил Маркс; «Надо мечтать», - утверждал Ленин; «Действовать надо», - заключил Гете. Гильермо Меза не намеревается изменить жизнь или преобразовать мир, но он действительно мечтает через активные и фантастические сновидения о своей картине, являющейся неотъемлемой частью его жизни, интенсивно работая над своими вечными и критическими осуждениями культурного и экономического отказа многострадального местного населения. .
Гильермо вышел за рамки своей профессии: он обладает не эмпирическим, а ярким и глубоким знанием местного магического мышления, унаследованного от его предков из Тласкалы из Сьерра-де-Пуэбла, которое превосходит страдание и немазохистское принятие боли.
После мимолетной жизни для этого художника существует миф и загадка загробной жизни, загадка, которую он пытается разгадать через свои почти всегда сюрреалистические образы, но также и символически-фантастические.
Гильермо Меза рисует крайнюю иератичность своих персонажей, разочарование расы, измученной наследственным отказом от предков и постоянной и систематической эксплуатацией. Раса, которая находит убежище в том немногом, что у нее осталось: ее мифы и магия (проявляющаяся в синкретических религиозных праздниках) в равной степени изношены. Это убежище, потому что коренные народы оказываются посреди двух форм веры, которые они больше не могут полностью принять, поскольку не получают от них истинной духовной поддержки. Следовательно, их привлекают другие философии, которые постепенно делают их более пустыми и изолированными от окружающей среды.
Все эти болезненные и изменяющиеся социокультурные аспекты его расы записаны Гильермо Мезой его волшебной и теургической кистью: лица, пропитанные тайной мистицизмом, покрытые лживыми масками, головные уборы с архаичными и животными шлемами; лица с явно отсутствующим взглядом, но ужасно острыми и пытливыми. Тела, покрытые толстым плащом, покрытые летучими слоями пера или пузырящейся морской пены; тела, одетые в необычные доспехи, сделанные из секретных и неизвестных материалов. Танцующие человеческие тела в невозможных позах; лежачие изуродованные тела, терпящие ужасные муки; тела, жестоко натянутые на острые стебли магей, или изысканные женские тела в вызывающих и эротических позах.
Фэнтезийные пейзажи, больше похожие на другие галактики. Ночные виды на светящиеся города. Внезапные метеориты превратились в известные НЛО. Туманные и изменчивые горы. Прошлые пирамиды древних и забытых культур, возникающие из парящих и движущихся листьев.
Благодаря своему чудесному искусству Гильермо Меза гармонирует со вселенной. Обладая мощным творческим видением, он предвосхищает свои галлюцинации и химеры: энтелехии, полные тайны, образы нереальности, истинные для его сложного духа.
На холсте он проецирует свои эйдетические образы, выдумки, ранее задуманные и изобретенные в его плодородном сознании, посредством которых он устанавливает свои собственные символы; знаки, которые приобретают значение, когда мы начинаем осознавать его плодовитое магическое мышление, тем самым передавая его сказочную фантазию и изливая его особую и богатую духовную гармонию на холст.
Его музыкальные знания позволили ему включить в свою картину богатые правила композиции, ритма и гармонии, аспекты, которые делают ее более понятной, если мы видим ее и «слышим» как музыкальную поэму, составленную из сильных контрастов и контрапунктов, в зависимости от форм. контрастные цвета и звуки.
Его живописные работы имеют бесконечную цветовую гамму, благодаря которой он достигает богатого разнообразия визуальных «звуков» и «тишины». Начиная с доминирующего тона, он гармонизирует и дополняет резонанс окружающих форм и цветов. Палитра Гильермо Мезы звучна и волшебна, как его мысль, достойно дополняет его творческий дух.
Картина, которую нужно созерцать и понимать, содержание которой колеблется между магическим, ужасным, игривым и чувственным; Мечтательная и фантастическая живопись, которую активная концепция Гильермо Мезы дает нам, как красивая и ритмичная визуальная поэзия в гармоничном сочетании с ее огненными и сладострастными тропическими цветами.
В высшей степени националистическая, работа Гильермо Мезы превосходит универсальное содержание, его мысль и человеческое послание о позитивном принятии страдания и его постоянном поиске мира. Надеясь создать что-то достойное и искреннее, этот художник превращает свое ремесло в обряд, из которого возникают новые, мифические и вечные образы, поскольку они действуют в вечном и бесконечном.
