Узнайте о происхождении и вкладе мексиканской музыки в эту чрезвычайно важную форму универсального самовыражения.
История мексиканской концертной музыки прошла через различные периоды, эстетические течения и музыкальные стили на протяжении всего 20 века. Он начался с романтического периода между 1900 и 1920 годами и продолжился периодом националистических утверждений (1920-1950), которые были смягчены присутствием других одновременных музыкальных течений; Во второй половине столетия (с 1960 г.) сходились различные экспериментальные и авангардные направления.
Произведения мексиканских композиторов 20-го века являются самыми богатыми в нашей музыкальной истории и демонстрируют очень широкий спектр музыкальных практик, эстетических предложений и композиционных ресурсов. Подводя итог разнообразию и множественности мексиканской концертной музыки ХХ века, удобно сослаться на три исторических периода. (1870-1910, 1910-1960 и 1960-2000).
Переход: 1870-1910 гг.
Согласно традиционной исторической версии, мексикосов два: дореволюционный и родившийся от нее. Но некоторые недавние исторические исследования показывают, что в некоторых отношениях новая страна начала появляться еще до вооруженного конфликта 1910 года. Длительный исторический период более трех десятилетий, в котором доминировал Порфирио Диас, был, несмотря на его конфликты и ошибки, этапом экономического, социального и культурного развития, которые заложили основы для возникновения современной Мексики, связанной с другими европейскими и американскими странами. Это международное открытие стало основой культурного и музыкального развития, которое подпитывалось новыми космополитическими тенденциями и начало преодолевать инерцию застоя.
Есть несколько исторических свидетельств того, что концертная музыка начала меняться после 1870 года. Хотя романтические встречи и лаунж по-прежнему оставались благоприятной средой для интимной музыки, а социальный вкус к сценической музыке (опера, zarzuela, operetta и др.) постепенно меняется традиция сочинения, исполнения и распространения музыки. В последней четверти XIX века мексиканская пианистическая традиция (одна из старейших в Америке) была консолидирована, были развиты оркестровое производство и камерная музыка, народная и популярная музыка была повторно включена в профессиональную концертную музыку, и новые репертуары, более масштабные по форме и жанру (выходящие за рамки танцев и коротких произведений зала). Композиторы подошли к новой европейской эстетике, чтобы обновить свои языки (французский и немецкий), и было начато или продолжено создание современной музыкальной инфраструктуры, которую позже можно будет услышать в театрах, мюзик-холлах, оркестрах, музыкальных школах и т. Д.
Мексиканский музыкальный национализм возник в результате социального и культурного воздействия революции. К середине XIX века композиторы в разных странах Латинской Америки занялись исследованием национального стиля. Поиск национальной идентичности в музыке начался с романтического движения коренных народов Перу, Аргентины, Бразилии и Мексики, основанного на доиспанских символах, привлекательных для оперы. Мексиканский композитор Анисето Ортега (1823-1875) представил свою оперу Guatimotzin в 1871 году на либретто, в котором Куаутемок представлен как романтический герой.
В конце 19 - начале 20 веков явный музыкальный национализм уже ощущался в Мексике и родственных ей странах под влиянием европейских националистических течений. Этот романтический национализм является результатом процесса «креолизации» или музыкального смешения между европейскими бальными танцами (вальс, полька, мазурка и т. Д.), Американскими народными жанрами (хабанера, танец, песня и т. Д.) И включением в них бальных танцев. местные музыкальные элементы, выраженные на доминирующем европейском романтическом языке. Среди националистических романтических опер - «Рей поэта» (1900) Густаво Э. Кампа (1863–1934) и «Атзимба» (1901) Рикардо Кастро (1864–1907).
Эстетические идеи композиторов-романтиков-националистов представляли ценности среднего и высшего классов того времени в соответствии с идеалами европейского романтизма (поднимая музыку народа до уровня искусства). Речь шла о выявлении и спасении определенных элементов популярной музыки и прикрытии их средствами концертной музыки. В многочисленных салонных музыкальных произведениях, изданных во второй половине XIX века, были представлены виртуозные аранжировки и версии (для фортепиано и гитары) знаменитых «национальных песен» и «деревенских танцев», благодаря которым в концертных залах была представлена народная музыка. концертно-семейный зал, презентабельно выглядящий для среднего класса. Среди мексиканских композиторов XIX века, внесших свой вклад в поиски национальной музыки, есть Томас Леон (1826–1893), Хулио Итуарте (1845–1905), Хувентино Росас (1864–1894), Эрнесто Элордуй (1853–1912), Фелипе Вильянуэва (1863–1893) и Рикардо Кастро. Росас стал всемирно известным своим вальсом (На волнах, 1891), в то время как Элордуй, Вильянуэва и другие культивировали вкусный мексиканский танец, основанный на синкопированном ритме кубинской контраданзы, происхождения хабанеры и дансона.
Эклектика: 1910-1960 гг.
Если что-то и характеризует мексиканскую концертную музыку первых шести десятилетий ХХ века, так это эклектизм, понимаемый как поиск промежуточных решений, выходящих за рамки крайних позиций или в направлении единого эстетического направления. Музыкальный эклектизм был точкой слияния различных стилей и направлений, используемых мексиканскими композиторами, теми, кто в течение своей творческой карьеры культивировал более одного музыкального стиля или эстетического направления. Кроме того, многие композиторы искали свой собственный музыкальный стиль посредством гибридизации или стилистического смешения, основанного на различных эстетических направлениях, которые они ассимилировали из европейской и американской музыки.
Считается, что в этот период большинство мексиканских композиторов следовали эклектичным путем, который позволил им приблизиться к различным стилям, сочетающим национальные или другие музыкальные элементы. Основными тенденциями периода 1910-1960 гг. Были, помимо националисты, постромантики или неоромантики, импрессионисты, экспрессионисты и неоклассики, в дополнение к другим исключительным, таким как так называемые микротонализм.
В первой половине 20-го века музыка и искусство не были защищены от огромного влияния национализма, идеологической силы, которая способствовала политической и социальной консолидации латиноамериканских стран в поисках их собственной культурной самобытности. Хотя музыкальный национализм уменьшился в Европе примерно в 1930 году, в Латинской Америке он продолжал оставаться важным течением до 1950 года. Постреволюционная Мексика выступала за развитие музыкального национализма, основанного на культурной политике, проводимой мексиканским государством во всех странах. Искусство. Основываясь на националистической эстетике, официальные культурные и образовательные учреждения поддерживали творчество художников и композиторов и способствовали консолидации современной музыкальной инфраструктуры, основанной на обучении и распространении.
В музыкальный национализм Состоит из ассимиляция или воссоздание народной популярной музыки композиторами концертной музыки, прямо или косвенно, очевидный или завуалированный, явный или сублимированный. Мексиканский музыкальный национализм был склонен к стилистическому смешиванию, что объясняет возникновение двух националистических фаз и различных гибридных стилей. В романтический национализм, возглавляемый Мануэль М. Понсе (1882-1948) В течение первых двух десятилетий столетия особое внимание уделялось спасению мексиканской песни как основы национальной музыки. Среди композиторов, последовавших за Понсе в этом направлении, были Хосе Ролон (1876-1945), Арнульфо Мирамонтес (1882-1960) и Эстанислао Мехиа (1882-1967). В коренной национализм был самым известным лидером Карлос Чавес (1899-1978) на следующие два десятилетия (С 1920 по 1940), Движение, которое стремилось воссоздать доиспанскую музыку с использованием местной музыки того времени. Среди многих композиторов этого периода коренных народов мы находим Канделарио Уисар (1883-1970), Эдуардо Эрнандес Монкада (1899-1995), Луис Санди (1905-1996) и так называемая «Группа четырех», образованная Даниэлем Айала (1908-1975), Сальвадором Контрерасом (1910-1982) ), Блас Галиндо (1910–1993) и Хосе Пабло Монкайо (1912–1958).
Между 1920-ми и 1950-ми годами появились другие гибридные националистические стили, такие как импрессионистский национализм, присутствует в некоторых произведениях Понсе, Ролон, Рафаэль Х. Тельо (1872–1946), Антонио Гомесанда (1894–1964) и Монкайо; в реалистический и экспрессионистский национализм Хосе Помара (1880-1961), Чавеса и Сильвестра Ревуэльтаса (1899-1940), и до Неоклассический национализм, которого придерживались Понсе, Чавес, Мигель Берналь Хименес (1910–1956), Родольфо Хальфтер (1900–1987) и Карлос Хименес Мабарак (1916–1994). В конце пятидесятых годов явное исчерпание различных версий Мексиканский музыкальный национализм, отчасти благодаря открытию и поиску композиторов новых космополитических течений, некоторые из которых получили образование в Соединенных Штатах и в послевоенной Европе.
Хотя музыкальный национализм преобладал до 1950-х годов в Латинской Америке, с начала 20-го века возникли другие музыкальные направления, некоторые чуждые, а другие близкие к националистической эстетике. Некоторых композиторов тянуло к музыкальной эстетике, противоположной национализму, они признавали, что националистические стили привели их по легкому пути регионалистского самовыражения в сторону от новых международных тенденций. Уникальным случаем в Мексике является случай Хулиан Каррильо (1875-1965), чья обширная музыкальная работа перешла от безупречного германского романтизма к микротонализму (звучит ниже полутона), и чья теория Звук 13 заработал ему международную известность. Другой частный случай - случай Карлос Чавес, который после страстного увлечения национализмом провел остаток своей карьеры композитора, практикуя, обучая и распространяя самые передовые течения космополитической авангардной музыки.
В (нео / пост) романтизм Он пользовался успехом с начала 20-го века, будучи удачным стилем среди публики, полюбившей его тональную эффективность и сентиментальное восприятие, а также среди композиторов за его универсальность в отношении стилистического смешения. Среди первых неоромантических композиторов века (Тельо, Карраско, Каррильо, Понсе, Ролон и др.) Одни были такими на протяжении всей своей жизни (Карраско, Альфонсо де Элиас), другие перестали быть таковыми позже (Каррильо, Ролон), а некоторые Они стремились сочетать этот стиль с другими композиционными ресурсами, будь то националисты, импрессионисты или неоклассики (Тельо, Понсе, Ролон, Уизар). Роман французского влияния импрессионизма в начале века (Понсе, Ролон, Гомесанда) оставил глубокий след в творчестве некоторых композиторов (Монкайо, Контрерас) до 1960-х годов. Нечто подобное произошло с двумя другими токами, сосуществовавшими с предыдущим: экспрессионизм (1920-1940), с его поиском выразительной интенсивности за пределами формального баланса (Помар, Чавес, Ревуэльтас) и неоклассицизм (1930-1950), с его возвращением к классическим формам и жанрам (Понсе, Чавес, Галиндо, Берналь Хименес, Хальффтер, Хименес Мабарак). Все эти течения позволили мексиканским композиторам периода 1910-1960 гг. Экспериментировать по пути музыкального эклектизма, пока не достигли стилистической гибридности, которая привела к сосуществованию множества идентичностей, различных лиц нашей мексиканской музыки.
Преемственность и разрыв: 1960-2000 гг.
Во второй половине 20 века концертная музыка Латинской Америки пережила тенденции преемственности и разрыва, которые привели к разнообразию музыкальных языков, стилей и эстетики в композиционной практике. В дополнение к множественности и расцвету разнообразных течений, в больших городах наблюдается также постепенная тенденция к космополитизму, более открытому влиянию международных музыкальных движений. В процессе усвоения «новой музыки» Европы и США наиболее прогрессивные латиноамериканские композиторы пережили четыре этапа при принятии внешних моделей: sкачественный выбор, имитация, воссоздание и преобразование (присвоение)в зависимости от социальной среды и индивидуальных потребностей или предпочтений. Некоторые композиторы осознали, что они могут внести свой вклад из своих латиноамериканских стран в космополитические музыкальные направления.
Начиная с 1960 года в большинстве американских стран появились новые музыкальные течения экспериментального характера. Композиторы, присоединившиеся к прорывным тенденциям, вскоре обнаружили, что получить официальное одобрение на публикацию, исполнение и запись своей музыки будет непросто, что побудило некоторых латиноамериканских авторов поселиться в Европе, США и Канаде. Но эта сложная ситуация начала меняться с семидесятых годов прошлого века. Аргентина, Бразилия, Чили, Мексика и Венесуэла, когда композиторы "новая музыка" Они нашли поддержку со стороны международных организаций, сформировали национальные ассоциации, создали лаборатории электронной музыки, преподают в музыкальных школах и университетах, а их музыка стала распространяться через фестивали, встречи и радиостанции. Благодаря этим стратегиям изоляция композиторов-авангардистов была уменьшена, и теперь они могли взаимодействовать друг с другом и пользоваться лучшими условиями для создания и распространения так называемой современной музыки.
Разрыв с националистическими течениями начался в Мексике в конце 1950-х годов, и его возглавил: Карлос Чавес и Родольфо Хальффтер. Поколение разрыва породило выдающихся композиторов с множеством направлений, которые сегодня уже являются «классикой» новой мексиканской музыки: Мануэль Энрикес (1926-1994), Хоакин Гутьеррес Эрас (1927), Алисия Уррета (1931-1987), Эктор Кинтанар (1936) и Мануэль де Элиас (1939). Следующее поколение объединило экспериментальные и передовые поисковые запросы с такими важными авторами, как Марио Лависта (1943), Хулио Эстрада (1943), Франсиско Нуньес (1945), Федерико Ибарра (1946) и Даниэль Катан (1949), среди нескольких других. Авторы, родившиеся в 1950-х годах, продолжали открываться новым языкам и эстетике, но с явной тенденцией к гибридизации с очень разнообразными музыкальными течениями: Артуро Маркес (1950), Марсела Родригес (1951), Федерико Альварес дель Торо (1953), Эухенио Туссен (1954), Эдуардо Сото Миллан (1956), Хавьер Альварес (1956), Антонио Руссек (1954) и Роберто Мора , среди самых известных.
Течения и стили мексиканской музыки периода 1960-2000 годов разнообразны и множественны, в дополнение к тому, что порвало с национализмом. Есть несколько композиторов, которых можно отнести к неонационализму из-за их настойчивости в культивировании стилей, связанных с популярной музыкой, смешанных с новыми техниками: среди них Марио Кури Алдана (1931) и Леонардо Веласкес (1935). Некоторые авторы подошли к новому знаку неоклассического течения, как, например, в случае Гутьеррес Эрас, Ибарра и Катан. Другие композиторы склоняются к тенденции под названием «Инструментальный ренессанс», который ищет новые выразительные возможности с традиционными музыкальными инструментами, наиболее важными мастерами которых являются Марио Лависта и некоторые из его учеников (Грасиела Агудело, 1945; Ана Лара, 1959; Луис Хайме Кортес, 1962, и т. Д.).
Есть несколько музыкальных создателей, которые участвовали в новых экспериментальных направлениях, таких как так называемый «Новая сложность» (поиск сложной и концептуальной музыки), в которой он преуспел Хулио Эстрада, так же хорошо как электроакустическая музыка и мощное влияние музыкальные вычисления с восьмидесятых (Альварес, Руссек и Моралес). В последнее десятилетие некоторые композиторы 1950-1960-х годов экспериментируют с гибридными тенденциями, которые по-новому воссоздают городскую популярную музыку и мексиканскую этническую музыку. Некоторые из этих музыкальных произведений обладают неотональными чертами и прямыми эмоциями, которым удалось увлечь широкую аудиторию, далекую от авангардных экспериментов. Среди наиболее последовательных: Артуро Маркес, Марсела Родригес, Эухенио Туссен, Эдуардо Сото Миллан, Габриэла Ортис (1964), Хуан Тригос (1965) и Виктор Расгадо (1956).
Традиция и обновление, множественность и разнообразие, эклектика и многогранность, идентичность и множественность, непрерывность и разрыв, поиск и эксперименты: это несколько полезных слов, чтобы понять долгую музыкальную историю, начавшуюся более ста лет назад и развившую музыкальное творчество Мексики. до достижения привилегированного места среди американских стран, а также заметного мирового признания в многочисленных записях (национальных и международных), заслуженных произведениями наших композиторов, различных лиц мексиканской музыки 20-го века.
Источник: México en el Tiempo № 38, сентябрь / октябрь 2000 г.
