Самые важные художники Оахаки делятся важной информацией о своей жизни и работе.
Толедо
Франсиско Толедо не современник и не современник, он художник вне времени, в котором жил. Он родился в Хучитан-де-Сарагоса: «С детства я рисовал, копировал фигуры из книг, карт, но на самом деле, когда я приехал в Оахаку, когда я закончил начальную школу, я открыл для себя мир искусства, посетив церкви, монастыри и археологические руины [ ...] Я был очень беспокойным и плохо учился, потому что не закончил среднюю школу, поэтому моя семья отправила меня в Мексику. К счастью, мне удалось поступить в школу декоративно-прикладного искусства, которая начиналась в Цитадели и директором которой был Хосе Чавес Морадо. Я выбрал карьеру литографа и научился этому ремеслу: чистить камни, гравировать их, рисовать и печатать. Вскоре после того, как я встретил художника Роберто Дониса, который уже начинал выделяться, он попросил меня показать ему мои рисунки, которые он позже передал Антонио Соуза, владельцу важной галереи. Соуза с большим энтузиазмом относился к моей работе и организовал мою первую выставку в Форт-Уэрте, штат Техас, в 1959 году. Постепенно я начал продавать, и у меня уже был стиль, если вы хотите его так назвать. На деньги, которые я копил, а также на советы и рекомендации Соузы, я поехал в Париж. Ехал месяц и оставался на много лет! […] Давно не рисовал, но гравировку не забросил; У меня периодически есть заказы, и недавно я сделал издание для Ботанического сада […] Молодые люди почти всегда начинают свою карьеру с подражания. Я думаю, что новые художники должны быть более информированными о поездках, стипендиях, выставках из-за границы. Необходимо открываться, а не оставаться закрытыми для мира ».
Роберто Донис
Роберто начал рисовать с самого раннего возраста. В тринадцать лет он поступил в вечернюю школу для рабочих, а затем в знаменитую школу Эсмеральда в 1950 году: «Вскоре я обнаружил, что помимо мастерской необходимо ходить в библиотеки, галереи, чтобы иметь более широкую панораму рынка. искусство, чтобы построить будущее для себя и стать профессиональным художником, потому что очень трудно зарабатывать на жизнь искусством […] В 1960 году я переехал жить в Париж, и мне посчастливилось организовать несколько выставок […] Вскоре после того, как я вернулся в Оахака, ректор университета, пригласил меня проводить занятия в Школе изящных искусств, и я оставался там на два года […] В Мастерской пластических искусств Руфино Тамайо, основанной в 1973 году, я пытался побудить студентов развивать свои собственные творческие способности, которые они не будут заниматься копированием работ известных художников. Мальчики жили в мастерской. После того, как они встали и позавтракали, они весь день шли на работу и могли рисовать и раскрашивать все, что хотели. Позже я начал обучать их техническим аспектам торговли.
Филимон Иаков
Он родился в Сан-Хосе-Сосола, маленьком городке на дороге в Мексику, в начале Mixteca, в 1958 году: «Я всегда мечтал научиться рисовать. Тогда я был счастлив […] Я считаю холст зеленым, когда начинаю его, как фрукты, и когда я его рисую, он созревает […] Когда я заканчиваю его, это потому, что я считаю, что теперь по нему можно свободно путешествовать. Он как сын, который должен быть самодостаточным и говорить сам за себя.
Фернандо Оливера
Он родился в городе Оахака в 1962 году, в районе Ла-Мерсед; изучал гравюру в Школе изящных искусств у японского учителя Синсабуро Такэда: «Некоторое время назад мне довелось побывать на перешейке, и я видел фотографии и видеозаписи женщин, их борьбы и участия в социальной, политической и экономической жизни региона, поскольку с тех пор я вернулся к женщинам как к символу в моей картине. Женское присутствие фундаментально, оно подобно плодородию, земле, непрерывности ».
Роландо Рохас
Он родился в Теуантепеке в 1970 году: «Я всю свою жизнь прожил в спешке, и мне приходилось во всем вкладывать свое сердце. Такое отношение привело меня к успеху, поскольку с начальной школы и только с помощью моей матери пришлось выжить всей семье. Я изучал архитектуру и реставрацию, и это помогло мне прогрессировать в живописи. В академии меня учили теории цвета, но однажды усвоив, нужно забыть об этом и рисовать на своем языке, чувствовать цвета и создавать среду, новую жизнь ».
Фелипе Моралес
«Я родился в маленьком городке в Окотлане, и там единственный театр, единственное пространство, которое мы должны отражать, - это церковь. С детства я всегда был очень религиозным, и я показываю это в своих картинах. Недавно я выставил серию картин на религиозные и традиционные темы, которые отражают мой опыт […] Мои человеческие фигуры имеют тенденцию быть удлиненными, я делаю это неосознанно, вот как они получаются. Рука, пульс - они направляют меня, это способ стилизовать их и придать им духовное содержание ».
Абелардо Лопес
Родился в 1957 году в Сан-Бартоло, Койотепек. В возрасте пятнадцати лет он начал изучать живопись в Школе изящных искусств в Оахаке. Он был участником Мастерской пластических искусств Руфино Тамайо: «Мне нравится рисовать среду, в которой я развивался с детства. Я не хочу отражать природу такой, какая она есть, я пытаюсь дать ей ту интерпретацию, которую предпочитаю. Люблю чистое небо, формы природы без теней, рисую что-то невидимое, придуманное. Я рисую так, как мне нравится, с моим собственным почерком и стилем. Когда я рисую, меня больше увлекают эмоции и фантазии о воссоздании природы, чем расчет ».
