В Мексике явление смерти принесло с собой множество верований, обрядов и традиций.
В настоящее время, особенно в сельских и полугородских районах, церемонии Дня мертвых все еще проводятся. Жертвенники делают и украшают в домах, а жертвы приносят в могилы на кладбищах.
С немирным приходом западной культуры древние верования начали сочетаться с идеей более поздней жизни, трансмутации души умершего, которая будет ждать дня последнего суда, а их останки останутся в гробницах.
Отсюда возникает практика захоронения в гробницах, которая, в свою очередь, является традицией, восходящей к временам катакомб. Эта погребальная традиция, которая в определенный момент начинает приобретать художественные формы, будет рассмотрена в этом эссе.
Возникновение надгробного искусства
В Мексике практика захоронения умерших в гробницах первоначально применялась внутри и в атриумах церквей.
Очень ощутимый образец этих захоронений можно увидеть сегодня в изобилии по сторонам главного нефа собора Мериды. На полу множество надгробий из мрамора и оникса с опознанием людей, похороненных там. Этот обычай стал считаться безумным, из-за чего он был запрещен во время режима Хуариста, что привело к появлению гражданских кладбищ.
В западной культуре и со времен катакомб гробницы задумывались как места перехода, где останки смертных терпеливо ждут дня последнего суда. Вот почему могилы были покрыты различными художественными формами (скульптура, эпитафии с различными литературными формами, живопись и т. Д.), Которые несут символизм в отношении верований о феномене смерти и о конечной судьбе души умершего. умерший. Это искусство надгробий эволюционировало, так как в несколько «языческих» формах (сломанные колонны и обелиски, деревья - ивы - и сломанные ветви, погребальные урны, плакальщики, черепа) обилие ангелов и душ, крестов и эмблем. искупление. Расцвет художественных и литературных скульптурных форм приходится на кладбища Мексики с середины прошлого века до первых десятилетий настоящего, в наши дни есть лишь единичные случаи, поскольку захоронения стали стандартизированными и обедненными с точки зрения пластики. .
Эти представления имеют эстетическую ценность, но они также являются формами свидетельств, которые отсылают нас к совокупности идей и убеждений социальных групп, которые их породили.
Основные художественные мотивы, с помощью которых изображено погребальное искусство, представленное здесь, даны в скульптурных терминах в терминах антропоморфных фигур (некоторые из самых изысканных скульптурных выражений в этом жанре принадлежат итальянским скульпторам, таким как Понзанелли, в Пантеоне. Франсес де Ла Пьедад из Мехико и Бьяджи в муниципальном пантеоне Агуаскальентес) животных, растений и предметов, внутри которых находятся архитектурные и аллегорические фигуры. С литературной точки зрения основными формами являются «саваны», части, которые, как сказал Хесус Франко Карраско в своей работе «La Loza Funeraria de Puebla»: «Это… любящие холсты, окружающие покойного».
Антропоморфные фигуры
Одной из форм изображения умершего является портрет, который может принимать скульптурную или фотографическую форму, если на надгробной плите или внутри погребальной камеры находится фотография умершего.
Образцом скульптурного изображения в пантеоне Мериды является скульптура ребенка Герардо де Хесуса, который перед изображением Девы Марии держит распятие и несколько цветов на груди, символ детской чистоты души умершего.
Изображение скорбящих
Фигура скорбящих - один из наиболее часто встречающихся иконографических мотивов XIX века.
Основная цель его разработки - представить постоянство родственников рядом с последним оградой их умерших родственников как знак привязанности и уважения к их памяти.
Эти фигуры приобретают различные оттенки: от удрученных женских фигур, которые падают ниц перед гробами (гробница Хосефы Суарес де Ривас, 1902 г., Муниципальный пантеон Мериды), до тех, кто стоит на коленях, молясь, с тем, что способствует отдыху. вечная душа умершего. Ярким примером в плане скульптуры является гробница Альваро Медина Р. (1905, Муниципальный Пантеон Мериды). Предполагается, что он мертв, лежит на смертном одре и покрыт пеленой, в то время как его жена смотрит наружу, приподнимая часть пелены на его лице, чтобы сказать последнее прощание.
Изображение душ и ангельских фигур
Скульптурное изображение душ может принимать очень удачные пластические формы, как в случае семейной гробницы Катургли в Пантеоне Ла-Пьедад, где женская фигура будто летит к кресту. Фигуры ангелов выполняют функцию помощи умершим в их переходе в загробную жизнь. Так обстоит дело с фигурой психопомпоса, ангела-проводника душ в рай (Могила Мануэля Ариаса-1893 и Ма. Дель Кармен Лухан де А.-1896-Часовня божественного Учителя. Мерида, Юк.).
Удачным представлением является гробница г-жи Ма де ла Лус Обрегон и дона Франсиско де Паула Кастаньеда (1898 г.) Обе гробницы прилегают к Муниципальному Пантеону Гуанахуато, Гто. На ее стороне вы можете увидеть скульптуру ангела в натуральную величину, указывающего на небо, а в могиле Дона Франциско изображена скульптура красивой женщины, которая остается, склонившись рядом с крестом, с мирным взглядом. направлен на небеса. Замечательный скульптурный ансамбль был создан скульптором Х. Капетта-и-Ка де Гвадалахара.
Аллегорические фигуры, животные и растения
Одна из самых жалких аллегорических фигур - изможденный череп с парой скрещенных перьев. Эта мрачная аллегория останков умершего, принадлежащая к «языческому» ордену и один из символов смерти, по преимуществу, присутствует в надгробных плитах на старом кладбище в Чилапе, Гро. Из 172 надгробий (70% от общего числа), изготовленных в XIX веке, череп встречается на 11 из них, датируемых с 1864 по 1889 год. На портике Муниципального Пантеона Гуанахуато на его фризе также есть несколько черепов. Аналогичный.
Основные мотивы с животными формами, которые я записал, - это голубь, который представляет душу умершего в полете к небу, и ягненок, связанный с фигурой Христа-ребенка, представленный «как притча о Добром пастыре» - (Ramírez, op соч .: 198).
Овощи принимают различные формы, среди которых стоит выделить деревья, ветки и стебли - в виде крон или бордюров - и цветов, в виде гирлянд, букетов или отдельно. Изображение усеченных деревьев связано с Древом Жизни и усеченными жизнями.
Архитектурные элементы и эмблемы
В дополнение к определенному типу классического орнамента на гробницах существуют другие архитектурные изображения, относящиеся к определенной символике. Изображение двери гробницы как двери в преисподнюю или потусторонний мир, как Puerta deI Hades (там же: 203), встречается в гробнице ребенка Умберто Лоса Т. (1920 г.) из муниципального пантеона Мериды и в мавзолее Семья Рейес Ретана во французском Пантеоне Иа Пьедад.
Разбитые колонны относятся к «идее активного жизненного усилия, прерванного смертью» (Там же, журнал Cit.) (Могила Стени Хугенин де Кравиото, Муниципальный Пантеон Пачука, Хго.), Хотя на нескольких кладбищах ее можно найти Изображение церквей на гробницах (Mérida Municipal Pantheon), возможно, в память о роли, которую эти здания сыграли в начале погребальной практики в нашей стране.
Что касается профессиональных или групповых трофеев и эмблем, то эти типы символов, намекающие на земную деятельность умершего, можно увидеть на кладбище Мериды, области, предназначенной для членов масонских лож.
Аллегорические предметы и саваны
Есть несколько иконографических элементов, которые относятся к символам, связанным со смертью, хрупкостью и непостоянством жизни, краткостью времени и т. Д. Среди них стоит упомянуть крылатые песочные часы (например, портик старого кладбища в Таско), косы, погребальные урны, перевернутый факел. Некоторые изображения носят плеонастический характер, поскольку на гробницах воспроизводятся мотивы гробниц.
Сам портик Кладбища Креста в городе Агуаскальентес, работа архитектора Рефуджио Рейеса, является красноречивым примером использования метафоры конца существования: большой омега-буквы, обозначающей конец жизни. , (в то время как буква альфа означает начало), вырезанная из розового карьера, открывает доступ на кладбище.
Плащаница, как литературное выражение, было обработано Хесусом Франко Карраско чрезвычайно красивым образом, который анализирует в вышеупомянутой работе характеристики и значение, которые приобрели такие эстетические проявления.
По странному совпадению фигура плащаницы побудила меня начать расследование погребального искусства, и именно она побудила Франко начать собственное расследование. Найденная мною эпитафия датирована 1903 годом, а эпитафия из Токстепека, Пуэ., На которую ссылается Франко, - всего 4 года спустя.
Я расшифровываю саван былых времен, чтобы завершить эти строки:
Остановите пассажира!
Почему ты не разговариваешь со мной?
Да потому что я с земли, а ты с мяса
Вы так легко ускоряете свой шаг
Послушай меня на мгновение, приятель
Моя просьба короткая и добровольная,
Молись мне Отче наш и саван
И продолжай свой марш… Я буду ждать тебя здесь!
Источник: Мексика во времени № 13 июнь-июль 1996 г.
