В этом рассказе автор Анатоль Похориленко раскрывает детали и секреты скульптур, созданных ольмекскими художниками глазами молодой ученицы скульптора Пьедры Мохады ...
В дождливый день в первой половине 8 века до н.э. Обсидиановый глаз, мастер скульптора большого церемониального центра Распродажарешил, что пришло время учить Мокрый камень, его четырнадцатилетнему сыну, новая техника резьбы: резка твердого камня распилом.
Слава скульпторов Ла Венты, принадлежащих к привилегированным слоям общества, простиралась за пределы Смоки-Маунтинс на запад. В Ла Венте традиция обработки камня, особенно нефрита, ревностно охранялась и передавалась от отца к сыну. Говорили, что только скульпторы ольмеков заставляли вздыхать камень.
В течение нескольких месяцев его отец учил Wet Stone определять разные камни по цвету и твердости. Он уже знал, как назвать нефрит, кварц, стеалит, обсидиан, гематит и горный хрусталь. Хотя у них обоих схожий оттенок зеленого, мальчик уже смог отличить нефрит от серпантина, который является более мягким камнем. Его любимым камнем был нефрит, потому что он был самым твердым, самым прозрачным и предлагал разные чудесные оттенки, особенно темно-синий и зелено-желтый авокадо.
Нефрит считался очень ценным, так как он был доставлен из далеких и секретных источников за огромную цену, и с его помощью были изготовлены декоративные и религиозные артефакты.
Отец его друга носил эти драгоценные камни и часто отсутствовал в течение многих лун.
Важность поливать камень водой
Благодаря частому присутствию в мастерской Пьедра Мохада смог заметить, что искусство хорошей резьбы заключается в способности визуализировать готовую скульптуру перед началом работы, потому что, как сказал его отец, искусство лепки состоит из удаления слои камня, чтобы открыть изображение, которое там скрывается. После того, как камень был оторван от блока ударом, выбранный камень обработали инструментом для придания ему первоначальной формы, еще грубой. Затем, с абразивом или без него, в зависимости от камня, он был натерт более твердой поверхностью и подготовлен для получения рисунка, который мастер-скульптор обрисовал с помощью инструмента с кварцевым наконечником. Затем, используя деревянный лук с натянутой веревкой из волокон агавы, покрытых мелким песком или нефритовой пылью, самую заметную часть того, что должно было быть скульптурой, начали распиливать, рубить, сверлить и натирать, что в подавляющем большинстве Что касается ольмеков, то оказывается, что это место, где широкий нос упирается в приподнятую верхнюю губу, открывая огромную полость рта. По словам Охо де Обсидиана, очень важно было полить водой участок, который нужно вырезать, иначе камень нагреется и может сломаться. В этот момент Мокрый Камень понял истинное значение своего имени.
Отверстия, похожие на внутреннюю часть рта, делались полыми ударами, которые резчик поворачивал струнным луком или растирал руки. Получившиеся небольшие цилиндрические столбы были сломаны, а поверхность зачищена. С помощью твердых ударов, которые могли быть из твердого камня, кости или дерева, они проделывали тонкие отверстия в мочках и перегородке; во многих случаях позади детали делались отверстия, чтобы ее можно было повесить. Вторичные рисунки, такие как надрезанные полосы вокруг рта или перед ушами, были сделаны вручную с помощью тонкого кварцевого наконечника надежно и безопасно. Чтобы придать ему блеск, артефакт неоднократно полировали деревом, камнем или кожей, например наждачной бумагой. Поскольку разные камни имеют разную степень блеска, использовались маслянистые волокна некоторых растений, пчелиный воск и помет летучих мышей. Много раз Пьедра Моджада слышал, как его отец предупреждал других скульпторов в мастерской, что все визуальные аспекты скульптуры, особенно вотивные топоры из-за их геометрического контура, должны течь гармонично, с их собственным движением, волна за яркой волной, чтобы получить великолепный и устрашающий большой рот.
Неделю спустя, когда они отправились домой, Пьедра Мохада сказал своему отцу, что работа скульптором, хотя и чрезвычайно трудоемкая, доставляет большое удовольствие, поскольку это привело к большим познаниям в камне: идеальное давление для его обработки, индивидуальная форма, которая реагирует на полировку, степень жары, которую переносит каждый, и другие детали, которые раскрываются только с годами интимного контакта. Но его беспокоило незнание религии ольмеков, которая, по его мнению, дала жизнь этим камням. Чтобы успокоить его, его отец ответил, что для него нормально беспокоиться об этом, и сказал, что все скульптуры, которые выражали реальность ольмеков, как видимую, так и невидимую, были сгруппированы в три основных изображения, которые были четкими и отчетливыми.
Три основных образа ольмекских скульптур
Первое изображение, возможно, самым старым из них был зауриан, стилизованный зооморф рептилий, который представлен как ящерица с зазубренной бровью, опущенным прямоугольником или L-образным глазом и V-образной выемкой на голове.. У него нет нижней челюсти, но его верхняя губа всегда повернута вверх, обнажая зубы рептилии, а иногда и акульи зубы. Любопытно, что их ноги обычно изображают как человеческие руки с растопыренными в стороны пальцами. Раньше его голова в профиль сопровождалась такими символами, как скрещенные полосы, противоположные свитки или руки с растянутыми в стороны пальцами. Сегодня мы вырезаем из этого изображения очень мало портативных артефактов. Его присутствие в монументальной скульптуре проявляется в основном в облачении детского лика и в верхней полосе «алтарей».
Детское личико, или «детское лицо», - второй основной образ ольмекского искусства. Стар, как зооморф рептилии; Детское личико, с точки зрения скульптора, труднее достичь, потому что традиция требует, чтобы мы делали это с живой модели, поскольку эти люди священны в нашей религии, и важно реалистично передать все их врожденные особенности: большие головы миндалевидные глаза, челюсти, длинный торс и короткие толстые конечности. Хотя все они похожи друг на друга, между ними есть небольшие физические различия. Портативные по размеру, мы вырезаем их лица в маски, а также стоящие или сидящие люди в полный рост. Стоящие обычно носят только набедренные повязки и отличаются, помимо своих уникальных особенностей, тем, что их колени частично согнуты. Сидящие обычно богато одеваются в свои ритуальные одежды. Как памятники, детские лица вырезаны на колоссальных головах и ритуально одеты в сидящих людей.
Третье изображение, тот, с которым мы работаем больше всего, это составное изображение, объединяющее элементы зооморфа рептилиинапример, V-образная прорезь и зубчатые брови или клыки на теле ребенка. Что отличает этот образ от других, так это особая ширина носа, который опирается на верхнюю губу, повернутую вверх. Как и на некоторых изображениях рептилий, этот составной антропоморф иногда несет две вертикальные полосы, идущие от ноздрей до основания загнутой губы. Эта ритуальная фигура, часто лепимая в большом количестве, монументального портативного размера, часто несет факел или «рукавицу». Это «ребенок», который появляется на руках у детского лика и, будучи подростком или взрослым, сидит в пещерах. Все тело или бюсты мы гравируем или вырезаем из нефрита, рельефно на предметах повседневного обихода, ритуалах и украшениях. Его голова в профиль имеет разрезы как часть ушной и щечной связок.
После долгого молчания, которое последовало за объяснением Ока Обсидиана, мальчик-ольмек спросил своего отца: Вы думаете, что однажды я стану великим скульптором? Да, ответил отец, в тот день, когда ты сможешь получить лучшие изображения не из головы, а из сердца камня.
