Если вам, читателю, меньше тридцати лет, вам будет чрезвычайно трудно или почти невозможно представить себе, как существовали актеры, актрисы и певцы, которые в 1930-х годах выступали на сцене без микрофона.
И я имею в виду не только театральные здания, которые по самой своей природе имеют акустику, идеально подходящую для человеческого голоса, но и большие пространства, оборудованные для театральных функций, такие как арена для боя быков или стадион, как и актеры, в дополнение к их забиванию. аудитория, полностью заполненная их голосом, без необходимости электронных уловок. Эта паста художников просуществовала до 1950-х годов и украшала работы, которые были представлены на форумах Мексики.
Одним из таких заведений, возможно, первым, был театр Эсперанса Ирис. Действительно, со дня своего открытия 25 мая 1918 года он оказался театром с самой высокой эстетической и социальной иерархией из всех, которые тогда были в Мехико.
Esperanza Iris возникла из остатков другого театра: Xicoténcatl, который был полностью снесен, чтобы оставить место готовым для строительства Iris.
Шикотенкатль родился между 1914 и 1915 годами с плохой звездой. Подняв его, было решено, что его существование должно быть обусловлено; Большинство стен были деревянными, а вместимость достигала 1500 зрителей, что в сочетании с близостью к Палате депутатов вынудило коллегию принять постановление: «… если будет замечено, что издаются шумы. раздражает проведение заседаний первой палаты и работу любого из ее отделов, лицензия на функции и репетиции не будет выдаваться в тех случаях, когда работа Палаты нарушена.
Таким образом, Шикотенкатль не процветал. Позже помещение купила госпожа Эсперанса Ирис. Здание было полностью снесено, а новый театр Эсперанса Ирис был построен с нуля. Первый камень был заложен 15 мая 1917 года, и работами руководили архитекторы Федерико Марискаль и Игнасио Капетильо Сервин.
Тем временем Донья Эсперанса продолжала гастролировать за границей. В 15 лет она вышла замуж за директора театра кубинца Мигеля Гутьерреса, когда работала в труппе сестер Морионес. Вернувшись из своей первой поездки в Испанию, она купила Идеальный театр, овдовела и вышла замуж за баритона Хуана Палмера.
Из-за своего бесхозяйственности Эсперанса Ирис потеряла Идеал и, проявив признаки бескомпромиссного упорства, начала строительство театра, который заменил бы Шикотенкатль. Здание было спроектировано с учетом величайших технологических достижений того времени, и оно даже было спроектировано таким образом, что после последнего ночного выступления мебель lunetario была удалена, а место проведения было преобразовано в кабаре Las Mil y Una Nights.
Демократ, названный «Бесплатная газета утра», ссылается на открытие Театра, которое состоялось 25 мая 1918 года: «Эта премьера театра Эсперанса Ирис стала воплощением мечты мексиканского художника, который не только его родина, но в далеких странах, сумела завоевать свежие розы триумфа для своей элегантной и сердечной короны ... В восемь пятьдесят минут мы встали из кресла, прислушиваясь к воинственным нотам государственного гимна, исполненного по прибытии Господин Президент Республики, Дон Венустиано Карранса ... Возбужденная нежная Эсперанса Ирис пересекла центральный коридор зала и, выйдя на сцену, распахнула гигантские бархатные створки занавеса, которые под залпом большой единодушной овации открыли группу рабочих, которые в лице инженера Федерико Марискаль с восхищением воздавали дань уважения соотечественнику ... Эсперанса Ирис, явно тронутая, благословила Ди Вы за исполнение его благородного желания, за произнесение ласковых фраз для мексиканской публики и за выражение его почтительной благодарности президенту как за его подарки, так и за честь его присутствия ...
Почти со слезами на глазах нежная художница закончила сердечными объятиями своего партнера по художественной борьбе Хосефину Пераль и дружеским восхвалением своих сотрудников Хуана Палмера и маэстро Марио Санчеса ... Было бы невозможно назвать имена личностей политические и общественные, присутствовавшие на открытии прекрасного Колизея ... Мы закрываем эту репортерскую записку нашими самыми теплыми поздравлениями с нашим погружением, с ее достигнутым и закрепившимся триумфом ... "
С этого момента возникло благородное соперничество между собором оперетты (Ирис) и собором танд (журналы принципала). На одной сцене Ирис, Палмер, Дзуффоли и даже Пертини, Титта Шиппа, Иполито Ласаро и Энрико Карузо; в другом - Мария Конеса, Лупе Ривас Качо, Селия Монтальван, Куатесон Беристаин, Поло Ортин и «Пансон» Роберто Сото.
А что сказать о песнях и песнях, которые публика напевала в том или ином месте: Fru-frú del travarán, Божественная нимфа, Дуэт зонтиков, Я утка, а ты - нога; Благословен тот, кто держит на плаву свой дом и другие, перед: Мой дорогой капитан, Ана, Белый котенок, Эль Морронго. Однако со временем звезды-антиподы встретятся более чем один раз, как это произошло в ноябре 1937 года в театре Абреу, в котором, среди прочего, была представлена великая Ночь Славы.
Театр Ирис двинулся дальше. Между 1918 и 1940-ми годами на его сцене шествовало бесчисленное множество художников, все первой величины. Можно сказать, что этот этап истории включает в себя два момента пост-международных войн, которые дадут Мексике существенные элементы, чтобы стать современной нацией.
Следовательно, наряду с выставками в европейском стиле - такими как оперы, комедии и оперетты - были выставлены произведения мексиканского производства критики или националистической экзальтации, во многих случаях светлые. Это музыкальные журналы, которые в будущем станут «разновидностями», используемыми для радио, кинематографа и по сей день в качестве схем для некоторых телевизионных программ. Благодаря этому условию центральные персонажи, народные типы и контексты, в которых развиваются аргументы, будут переосмысливаться через годы.
С другой стороны, сарсуэла - это жанр, рожденный аристократией, но принятый людьми и ставший выражением испанских народных песен, танцев и драм. Таким образом шоу, тема которого была греческой мифологии (середина XVIII века), трансформируется в регионалистский сеттинг (XIX века). В Буэнос-Айресе сарсуэла превратилась в porteño sainete, на Кубе - в креольском музыкальном журнале или в гаванских буфосах, а в нашей стране - в мексиканской сарсуэле, которая позже появится в музыкальном журнале и в разновидностях.
Действительно, бесподобная испанская сарсуэла Ла вербена де ла Палома представляет собой вечеринку в Мадриде тех лет, и если воображение начинает работать, нетрудно сделать вывод, что во время ее премьеры 17 февраля 1894 года, конечно, не Было бы возможно различать, где аудитория и где были актеры, если бы сценические рамки не были опосредованы. Так случилось и с мексиканской сарсуэлой, и с музыкальным журналом. У него было такое взаимопонимание с прихожанами Мехико, что его использовали и манипулировали, чтобы направлять потоки мнений на протяжении многих лет. 20. Каждую неделю премьера нового спектакля с разной музыкой: националистическая, «батакланская», на манер парижских шоу - с поднятыми ногами; -Эй, моя Селия Монтальван! -, «Псикалиптика» - с лучшими школьными белками и судорогами и без леперады- или любовных историй, которые завершаются романтизмом Агустина Лары и Гути Карденаса в исчезнувшем Театре Политеама. Это популярное шоу во всем его масштабе станет сырьем для зарождения коммерческого радио и первых шагов отечественного кино.
Структура радио, театральных, кинематографических и телевизионных представлений обязана таким фигурам, как Эсперанса Ирис, Вирджиния Фабрегас, Мария Конеса, Лупе Ривас Качо, Куатесон Беристаин, Муро Сото Рангель, Роберто «Пансон» Сото, Марио Эстегавес, Маноло Нороло , Виктор Торрес, Альберто Катала и многие актеры и актрисы, которые ходили в школу. Истинная радость заключается в том, что даже сегодня в театральном мире есть личности, желающие ставить сарсуэлы и другие представления этого двора в стиле прошлых лет, и что они посвящают себя спасению имен и ценностей личностей, оставивших свой след в истории Мексиканская музыка и исполнительское искусство. Спасибо, Иран Эори, и спасибо учителю Энрике Алонсо!
Источник: Мексика во времени № 23. Март-апрель 1998 г.
Антонио Седильо Кастильо
