Плакат, вероятно, является старейшим и, несомненно, самым заметным публичным проявлением графического дизайна. Любое мнение об эволюции и перспективах картеля связано с промышленным и коммерческим развитием.
Любое учреждение или организация, запрашивая услуги плаката для продвижения потребления определенного товара на рынке, распространения шоу, туризма или кампаний социальной ориентации, оказывает влияние на существование этой графической модальности. В киноиндустрии плакаты имеют вполне определенную и, безусловно, коммерческую цель: продвигать фильм и привлекать большую аудиторию в кинотеатрах.
Конечно, Мексика не стала исключением в этом явлении, и с 1896 года, с момента прибытия Габриэля Вейра и Фердинанда Бон Бернара - посланников братьев Люмьер, ответственных за демонстрацию кинематографа в этой части Америки - Было приказано напечатать серию программ с указанием видов и театра, в котором они будут показаны. Стены Мехико были заполнены этой пропагандой, вызвав большие ожидания и впечатляющий приток людей в здание. Хотя мы не можем приписать весь успех этих функций этим мини-плакатам в форме фонаря, мы признаем, что они выполнили свою основную задачу: предать гласности событие. Тем не менее, все же удивительно, что плакаты, близкие к тому понятию, которое мы имеем, тогда не использовались, поскольку в то время в Мексике для объявления функций театра - и в частности журналов театра, жанра. Это стало большой традицией в столице - уже было довольно распространено использование изображений на рекламных плакатах, подобных тем, которые делал Тулусс-Лотрек во Франции для подобных мероприятий.
Небольшой первый бум плакатов в мексиканском кинематографе начался с 1917 года, когда Венустиано Карранса, уставший от варварского образа страны, распространившегося за границу из-за фильмов нашей революции, решил продвигать производство лент, предлагающих Совершенно иное видение мексиканцев. С этой целью было решено не только адаптировать очень популярные тогда итальянские мелодрамы к местной среде, но и имитировать их формы продвижения, в том числе, хотя и только тогда, когда фильм был показан в других странах, рисунок плаката. в котором образу многострадальной героини повести удалось привлечь внимание зрителей. С другой стороны, в оставшуюся часть первого десятилетия двадцатого века и на протяжении двадцатых годов элемент, обычно используемый для распространения нескольких пленок, произведенных в то время, был бы предшественником того, что сейчас известно как фотомонтаж. , картон или карточка вестибюля: прямоугольник размером примерно 28 x 40 см, в который была помещена фотография, а титры рекламируемого названия были нарисованы на остальной части поверхности.
В 1930-х годах плакат стал рассматриваться как один из важнейших аксессуаров для продвижения фильмов, поскольку производство фильмов стало более постоянным с момента создания Санты (Антонио Морено, 1931). В то время киноиндустрия в Мексике начала формироваться как таковая, но только в 1936 году, когда было снято Allá en el Rancho Grande (Фернандо де Фуэнтес), когда она консолидировалась. Следует отметить, что этот фильм считается одной из вех в истории мексиканского кинематографа, поскольку благодаря своему глобальному значению он позволил продюсерам страны открыть для себя схему работы и националистический стиль кино, который им окупился.
ПЛАКАТ ЗОЛОТОГО ВЕКА МЕКСИКАНСКОГО КИНО
Продолжая эту работу с небольшими вариациями, за короткое время мексиканская киноиндустрия стала самой важной испаноязычной индустрией. Благодаря этому первоначальному успеху, в полной мере реализовавшему потенциал, в Мексике была разработана звездная система, аналогичная той, которая работала в Голливуде, с влиянием во всей Латинской Америке, в регионе, где имена Тито Гизар, Эстер Фернандес, Марио Морено Кантинфлас, Хорхе Негрете или Долорес дель Рио, на первом этапе, и Артуро де Кордова, Мария Феликс, Педро Армендарис, Педро Инфанте, Херман Вальдес, Тин Тан или Сильвия Пиналь, среди многих других, уже означали гарантию кассового успеха. С тех пор, в период, который различные специалисты называют золотым веком мексиканского кино, дизайн плаката также пережил золотой век. У его авторов, безусловно, было больше аргументов в пользу выполнения своей работы; без кода или заранее определенных шаблонов или направлений работы внедряли ряд характеристик, должным образом подробно описанных в настоятельно рекомендованной книге Чарльза Рамиреса-Берга Carteles de la Época de Oro del cine Mexicano / Плакатное искусство золотого века мексиканского кино и Рохелио Аграсанчес-младший (Archivo Fílmico Agrasánchez, Imcine and UDG, 1997). Кстати, в те годы плакаты редко подписывались их авторами, поскольку большинство этих художников (известные художники, карикатуристы или карикатуристы) считали эти работы чисто коммерческими. Несмотря на вышесказанное, благодаря работе таких специалистов, как вышеупомянутые Аграсанчес-младший и Рамирес-Берг, а также Кристина Феликс Романдиа, Хорхе Ларсон Герра (авторы плаката Мексиканского кино, выпущенного Национальными кинотеатрами более 10 раз. лет, долгое время единственная книга по этой теме, в настоящее время не издающаяся) и Армандо Бартра, заключается в том, что им удалось превзойти такие имена, как Антонио Ариас Берналь, Андрес Аудиффред, Кадена М., Хосе Г. Крус, Эрнесто Эль Чанго Гарсиа Кабрал, Леопольдо и Хосе Мендоса, Хосеп и Хуанино Ренау, Хосе Сперт, Хуан Антонио и Армандо Варгас Брионес, Эриберто Андраде и Эдуардо Урсайс, среди многих других, как те, кто создал многие из этих замечательных работ, были применены к плакатам фильмов, снятых между 1931 и 1960 г.
ДЕСЯТИЛЕТИЕ И ОБНОВЛЕНИЕ ПОСТЕРА
После этого периода расцвета, наряду с тем, что мы видели в панораме киноиндустрии в течение большей части шестидесятых годов, дизайн плаката фильма в Мексике переживает ужасную и глубокую посредственность, в которой, за исключением нескольких Исключения, такие как некоторые из работ, выполненных Висенте Рохо, Альберто Исааком или Абелем Кесадой, в целом впали в апатию и желтоватость с пышным кроваво-красным орнаментом, скандальной каллиграфией и экстравагантными фигурами женщин, которые пытались изображать главных актрис. Конечно, и в те годы, особенно в конце этого десятилетия, как и в других аспектах истории мексиканского кинематографа, зародилось новое поколение дизайнеров, которые позже, вместе с интеграцией пластических художников из Обладая большим опытом в других дисциплинах, они обновили бы концепции дизайна плакатов, осмелившись использовать ряд новых форм и концепций.
Фактически, когда были обновлены профессиональные кадры мексиканской киноиндустрии, во многих аспектах разработка плакатов не стала исключением. С 1966 по 1967 годы к ним добавлялись плакаты, которые в качестве основного графического элемента включали крупноформатную репрезентативную фотографию на тему, затронутую в фильме, а позже к ней добавлялся шрифт очень характерных и уникальных форм. И дело не в том, что фотографии не использовались в плакатах, а главное отличие было в том, что в этой модальности в эти плакаты помещались только стилизованные фотографии актеров, которые вмешались в фильм, но, очевидно, это сообщение уже он потерял свое прежнее влияние на публику. Не забывайте, что звездная система в то время уже ушла в прошлое.
Другой стиль, который вскоре стал привычным, - это минимализм, в котором, как следует из названия, целое изображение создавалось из минимальных графических элементов. Звучит просто, но это определенно не так, поскольку для достижения его окончательной концепции необходимо было объединить ряд идей и концепций, касающихся тем фильма, и принять во внимание коммерческие рекомендации, которые позволили бы предложить привлекательный плакат, основная функция которого будет выполнять цель привлечения людей в кинотеатры. К счастью, во многих случаях эта цель была более чем достигнута, и доказательством этого являются бесчисленные творения, прежде всего, самого плодовитого дизайнера того времени, который, несомненно, отметил время своим безошибочным стилем: Рафаэля Лопеса Кастро.
ТЕХНОЛОГИЧЕСКАЯ РЕВОЛЮЦИЯ В РАЗРАБОТКЕ ПОСТЕРА
В последнее время в Мексике преобладали цели коммерческого и социального воздействия, с некоторыми небольшими вариациями, в том, что касается концепции кинематографических плакатов. Конечно, мы должны отметить, что с тех пор, как мы пережили великую технологическую революцию, особенно за последние 10 лет, одной из областей, которые больше всего выиграли в этом отношении, стал дизайн. Новое программное обеспечение, которое появляется и обновляется с невероятной скоростью, предоставило дизайнерам впечатляющие рабочие инструменты, которые, помимо значительного облегчения их работы, открыли обширную панораму, в которой практически нет идеи или желания. что они не могут выполнить. Настолько, что теперь они предлагают нам в результате серию красивых, дерзких, тревожных или неописуемых образов, которые неизменно привлекают наше внимание, как к лучшему, так и к худшему.
Несмотря на вышесказанное, справедливо утверждать, что вся эта технологическая атрибутика, поставленная на службу дизайнеров, является именно рабочим инструментом, а не заменой их таланта и вдохновения. Этого никогда не произойдет, и в качестве неопровержимого доказательства является то, что имена Рафаэля Лопеса Кастро, Висенте Рохо, Ксавьера Бермудеса, Марты Леон, Луиса Алмейды, Хермана Монтальво, Габриэлы Родригес, Карлоса Паллейро, Висенте Рохо Кама, Карлоса Гайу, Эдуардо Теллеса, Антонио Пересосио Рохо Сионико, Антонио Пересосио, Рогоносио, Рогоносио , Бернардо Рекамьер, Феликс Бельтран, Марта Коваррубиас, Рене Аскуи, Алехандро Магалланес, Игнасио Борха, Мануэль Монрой, Джованни Троконни, Родриго Толедо, Мигель Анхель Торрес, Росио Мирелес, Армандо Хатзакорсийцы, многие другие, Каролина Каролина и другие. ссылочные имена, когда говорят о мексиканском киноплакате последних тридцати лет. Все им, все остальные, упомянутые выше, и для тех, кто сделал плакат для мексиканских фильмов всех времен, может эта статья послужит небольшим, но вполне заслуженное признание за подделав необыкновенную культурную традицию неоспоримой личной и национальной личности. Помимо того, что выполнили свою основную миссию, поскольку не раз, будучи жертвами чар его образов, мы ходили в кино только для того, чтобы понять, что плакат лучше фильма. Ни в коем случае, они сделали свое дело, и плакат выполнил свою задачу: поймать нас своим визуальным очарованием.
Источник: Мексика во времени № 32, сентябрь / октябрь 1999 г.
