Узнайте больше об эстетической моде, преобладавшей в колониальную эпоху, и о влиянии, которое они оказали на колониальные здания.
В нашей стране две культуры, которые слились в Колонии, имели глубокий религиозный смысл, в котором смешались обряды, легенды и старые верования, что привело к новому пониманию. Уроженец еще не оправился от удивления, вызванного грубым нашествием, когда он уже много работал на строительстве храмов и построек.
Расположение поселений в целом соответствовало двум основным структурам: одна представляла собой сетку в форме шахматной доски - форму, которую в семнадцатом веке писатель Бернардо де Бальбуэна в своем произведении «Мексиканское величие» сравнивал с шахматной доской. Хотя его использование было обычным явлением в европейских городах того времени, это решение было принято многими народами из-за его простоты, хотя не следует забывать, что распределение городов коренных народов было скорее связано с пространственной конфигурацией, тесно связанной с их видением. космология мира и Вселенной.
Другая структура состояла из поселений, которые должны были адаптироваться к географическим особенностям земли; в таких случаях планировка следовала топографическим неровностям, адаптируя улицы и площади к их окружению. Городские черты горного характера, расположенные очень близко к месторождениям полезных ископаемых и жил, иногда совпадали со старыми испанскими городами мавританского происхождения.
На заре колониальных времен многие храмы и монастыри, построенные нищенствующими орденами, пришедшими в Новую Испанию (францисканцами, доминиканцами и августинцами), были задуманы с внушительными формами, напоминающими крепости. Многие из фундаментов, организованных этими монахами-строителями, были устроены таким образом, как описано выше, а главные улицы вели к храму, декоративные аспекты которого на эстетическом уровне соответствовали художественной моде того времени. Вот некоторые из них.
Готика: Он был создан во Франции в конце 12 века и просуществовал до 15 века. Его главная особенность - использование остроконечной арки, окон-розеток и витражей в качестве элементов освещения, а также высоких арок для передачи нагрузок и толчков от сводов. Все это играет одновременно и декоративную роль, так как это строгий стиль. Его архитектурные пространства идентифицируются вертикальной линеаризмом, который формирует его колонны и ребра, которые сходятся на центральном ключе, чтобы стать сводами. Он был завезен в Мексику в 16 веке. В нашей стране нет примера чистой готики.
Платереско: Этот своеобразный стиль - гармоничное сочетание тенденций, представленных в Испании немецкими, итальянскими и арабскими художниками, - возник в Испании в конце 15 века и развивался в течение первой половины 16 века. В целом это относилось ко всем тем произведениям архитектуры, мебели и второстепенного искусства, которые были задуманы и выполнены ювелирами. В платереско сошлись элементы готики, итальянского ренессанса и мавританского стиля. Его применение в Новой Испании было заметно обогащено интерпретацией местных ремесленников, которые придали ему особый оттенок, включив доиспанские символы. В целом для него характерно использование обильного декора на основе растительных направляющих, гирлянд и гротесков в дверных и оконных рамах, а также в колоннах и пилястрах. Есть также медальоны с изображениями человеческих бюстов и балюстрады на колоннах; некоторые окна хоров выполнены в форме близнецов, а иногда на фасадах использовались большие окна-розетки, как в готических храмах европейских городов.
Барокко: Он возник как постепенная эволюция стиля Возрождения, и его период продолжался примерно с первых лет 17-го века до конца 18-го века, хотя и имел свои собственные этапы систематического развития в поисках новых форм и декоративных линий. Стиль также дошел до произведений живописи и скульптуры того времени.
Трезвое или переходное барокко: Он имел приблизительно короткую продолжительность, вероятно, с 1580 по 1630 год. Он характеризовался использованием растительного декора в перемычках дверей и арок, колоннах, разделенных на три части, украшенных полосами, расположенными вертикально, горизонтально или в форме ладов в зигзагообразные и выступающие карнизы с лепниной и вставками.
Соломоново барокко: Период продолжительности этой фазы барокко - между 1630 и 1730 годами. Его введение в европейскую сферу было связано с итальянским архитектором Бернини, который скопировал колонну, которую арабы нашли на месте, где, как предполагалось, стоял храм Соломона. . Этот стиль включал использование этих спиральных колонн в общее украшение фасадов храмов и зданий, возвращая аспекты предыдущей модальности и обогащая ее некоторыми собственными мотивами.
Стиль барокко или чурригереско: Он использовался как декоративная форма примерно в период с 1736 по 1775 год. Он возник в результате переосмысления, сделанного европейскими архитекторами, греческих колонн, которые состояли из перевернутых пирамидальных пьедесталов, увенчанных бюстами или изображениями богов. Он введен в Испании архитектором Хосе Бенито де Чурригера - отсюда и название - его расцвет пришелся на Мексику. Херонимо де Бальбас был тем, кто познакомил его со страной. Хотя было сказано, что этот стиль в некоторой степени унаследовал от платереско, его особый вкус к богато украшенному орнаменту привел его к крайности творений, полных гирлянд, ваз, розеток и ангелов, покрывающих целые фасады.
Ультрабарокко: Это неограниченная надбавка к декоративным аспектам churrigueresque, который создает трансформации и деформации классических, барочных и churrigueresque архитектурных элементов, что приводит к извилистым орнаментальным элементам, усиливающим пропорции. Техническое совершенство стиля достигнуто в лепке и резьбе по дереву.
Неоклассика: Это стилистическое течение, появившееся в Европе во второй половине 18 века с целью пересмотра декоративных норм старых классических стилей Греции и Рима. Важность Академии в Мексике в 18 веке оказала большое влияние на принятие неоклассицизма в дополнение к экономическому буму, который переживала Новая Испания.
