Усыпанный красочными роями воздушных шаров, неутомимых болеро и цилиндров, стремящихся выделиться, Аламеда принимает пешеходов, детей, влюбленных и тех, кто, желая сделать что-то лучше, занимает скамейку.
Хотя на траву запрещено наступать, зеленый цвет приглашает к отдыху и полному выражению воскресных и праздничных мероприятий: купанное тело, ароматные волосы и светящийся наряд (обязательно новый) умилостивляют вечеринку в горизонтальном положении, рядом с фигурой. белый, который кажется робким в своей мраморной наготе, ласкает голубя, цепляющегося за каменную грудь. Далее два гладиатора готовятся к бою в сдержанной и очень белой манере. Внезапно перед ними пробегает девушка, тряся розовая излишняя «вата», которая вдали превращается в застенчивое пятнышко, в мимолетное конфетти.
А в знойный солнечный день 12 часов дня, когда ритуал обычных выходных выполнен, кажется, что Аламеда всегда был таким; что с этим внешним видом и такой жизнью он родился и с ними он умрет. Только чрезвычайное событие, нарушение равновесия, нарушающее навязанный ритм: землетрясение, разрушение скульптуры, марш протеста, ночное нападение на прохожего, заставят кого-то задуматься, не прошло ли время через Аламеду.
Историческая память, воссозданная с помощью указов, сторон, писем, рассказов путешественников, сводок новостей, планов, рисунков и фотографий, показывает, что влияние времени на жизнь общества изменило внешний вид Аламеды. Его старая биография восходит к 16 веку, когда 11 января 1592 года Луис де Веласко II приказал построить бульвар на окраине города, где, очевидно, нужно было посадить тополя, которые в конечном итоге оказались ясенями.
Это первая мексиканская прогулка, когда элита общества Новой Испании собиралась в лабиринте сада. Чтобы босоножки не запятнали зеленый мираж богатых, в 18 веке по всей его периферии поставили забор. Это было также в конце того же века (в 1784 году), когда движение автомобилей, проезжавших по его дорогам в праздничные дни, было регулировано после того, как было установлено точное количество автомобилей в столице: шестьсот тридцать семь . На случай, если кто-то усомнился в реальности такой цифры, власти объявили, что людям, от которых были получены данные, следует доверять.
В девятнадцатом веке современность и культура захватили Аламеду: первый как символ прогресса, а второй как знак престижа, две причины для уверенности в будущем, к которой стремилось недавно освобожденное общество. По этой причине неоднократно высаживались деревья, устанавливались скамейки, возводились кафе и кафе-мороженое, улучшалось освещение.
Военные оркестры расширили атмосферу парка, и зонтики привлекли взгляд, который затем переместился на добычу или упавший носовой платок и поднялся с кончика трости. Лорд Регидор де Пасео, расхаживал в своем муниципальном офисе и прославился своими лесными реформами и своим воображением, примененным к струйкам фонтанов в фонтанах. Но возражения вылились в ожесточенные споры, когда культура приняла форму Венеры, поскольку благочестивое порфирское общество не замечает красоты, а недостаток одежды этой обнаженной женщины в парке и на виду у всех. Фактически, в том 1890 году культура прилагала усилия, чтобы занять, даже если это была очень небольшая территория, знаменитый променад столицы.
Скульптура
Уже в двадцатом веке можно было подумать, что отношение к скульптуре, воссоздающей человеческое тело, изменилось, что перевоспитание граждан вне школы и дома, в кинотеатрах или дома перед телевизором, она открыла чувствительность к красоте языка, которую воображение художника предоставляет пространствам и человеческим формам. Об этом свидетельствуют скульптуры, годами присутствующие в Аламеде. Два гладиатора в боевой позе, один наполовину покрытый плащом, свисающим с его руки, а другой в откровенной наготе, разделяют лесной фон с Венерой с деликатным отношением, которое восстанавливает ткань, когда покрывает ее переднюю часть тела, и подтверждается наличием двух голубей.
Между тем, на двух низких постаментах, в руках тех, кто движется по Авенида Хуарес, лежат фигуры двух женщин, которые развиваются на мраморе вверх ногами: одна с ногами, согнутыми в шар, и руками прямо рядом с ним. голова скрыта в состоянии печали; другая - в напряжении из-за откровенной борьбы с цепями, которые ее покорили. Их тела, кажется, не удивляют прохожих, десятилетиями они не вызывают ни радости, ни гнева; просто безразличие отнесло эти фигуры к миру объектов без направления и значения: куски мрамора и все. Однако все эти годы на открытом воздухе они страдали от увечий, теряли пальцы и носы; и злонамеренные «граффити» покрывали тела этих двух лежачих женщин по-французски Дезеспуар и Мальгре-Тоут, следуя моде мира начала века, в котором они родились.
Более того, судьба довела Венеру до полного уничтожения, потому что однажды утром она проснулась, уничтоженная ударами молота. Разъяренный сумасшедший? Вандалы? Никто не ответил. Во что бы то ни стало, кусочки Венеры выкрасили пол очень старой Аламеды в белый цвет. Затем осколки молча исчезли. Состав преступления исчез для потомков. Наивная маленькая женщина, которую вылепил в Риме почти детский скульптор: Томас Перес, ученик Академии Сан-Карлоса, отправленный в Рим, согласно программе пенсионеров, совершенствоваться в Академии Сан-Лукас, лучшей в мире, центр классического искусства, куда приезжали немецкие, русские, датские, шведские, испанские художники и, почему бы и нет, мексиканцы, которые должны были вернуться, чтобы прославить мексиканский народ.
Перес скопировал Венеру у итальянского скульптора Гани в 1854 году и в качестве образца своих достижений отправил ее в свою Академию в Мексике. Позже, за одну ночь, его усилия умерли из-за отсталости. Более доброжелательный дух сопровождал четыре оставшиеся скульптуры от старой прогулки до их нового места назначения - Национального музея искусств. С 1984 года в газетах писали, что INBA намеревался удалить пять скульптур (там все еще была Венера) из Аламеды, чтобы восстановить их. Были те, кто написал, что их удаление не должно быть причиной серьезных бедствий, и которые осудили их ухудшение, сообщив, что DDF передаст их INBA, поскольку с 1983 года Институт выразил свою заинтересованность в передаче их в руки профессиональных реставраторов. Наконец, в 1986 году в записке утверждается, что скульптуры, хранящиеся с 1985 года в Национальном центре сохранения художественных произведений INBA, больше не вернутся в Аламеду.
Сегодня их прекрасно отреставрировали в Национальном художественном музее. Они живут в вестибюле, промежуточном месте между их прежним миром под открытым небом и выставочными залами музея, и за ними постоянно ухаживают, чтобы не допустить их порчи. Посетитель может совершенно бесплатно окружить каждую из этих работ и узнать кое-что о нашем недавнем прошлом. Два гладиатора в натуральную величину, созданные Хосе Марией Лабастидой, полностью отображают классический вкус, который был в моде в начале 19 века. В те годы, в 1824 году, когда Лабастида работал на мексиканском монетном дворе, правительство учредителя направило его в знаменитую Академию Сан-Карлоса для обучения искусству трехмерного изображения и возвращения для создания памятников и изображений. это было необходимо новой нации как для формулирования своих символов, так и для возвышения своих героев и кульминационных моментов в истории, которая должна была быть создана. Между 1825 и 1835 годами, во время своего пребывания в Европе, Лабастида отправил этих двух гладиаторов в Мексику, что можно рассматривать как аллегорический намек на людей, которые сражаются на благо нации. Два борца, обращенные спокойным языком, с мягкими объемами и гладкими поверхностями, собирают в полной версии все нюансы мужской мускулатуры.
Напротив, две женские фигуры воссоздают вкус порфирского общества рубежа веков, которое взирало на Францию как на поборницу современной, культурной и космополитической жизни. Оба воспроизводят мир романтических ценностей, боли, отчаяния и мучений. Хесус Контрерас, давая жизнь Мальгре-Тоу около 1898 года, и Агустин Окампо при создании Désespoir в 1900 году, использовали язык, который говорит о женском теле, выпущенном на второй срок классическими академиями, сочетая гладкие и грубые текстуры, томных женщин. на шероховатых поверхностях. Контрасты, требующие немедленного переживания эмоций над отражением, которое приходит позже. Несомненно, посетитель почувствует тот же зов из задней части зала, когда созерцает Aprés l’orgie Фиденсио Нава, скульптора рубежа веков, который с таким же формальным вкусом работал с упавшей в обморок женщиной в своих работах. Великолепно выполненная скульптура, которая благодаря вмешательству попечительского совета в этом году стала частью коллекции Национального художественного музея.
Приглашение в музей, приглашение узнать больше о мексиканском искусстве - вот эти обнаженные натуры, которые живут в помещениях и чьи бронзовые имитации остались в Аламеде.
