Нынешняя эпоха характеризовалась беспрецедентным использованием изображения; Благодаря техническому прогрессу средства массовой информации развиваются как никогда раньше.
Важным аспектом коммуникации в целом и визуального изображения в частности является большая социальная ответственность, которая подразумевает, что отправители сообщений должны создавать точные и объективные изображения. Плакат в том виде, в каком мы его знаем сейчас, является продуктом процесса эволюции культуры.
В Мексике в начале века социальные, политические и военные конфликты, которые характеризовали жизнь страны, не были препятствием для некоторых отраслей, таких как развлечения, для разработки в критической экономической ситуации различных средств продвижения бизнеса. население, стремящееся к развлечениям.
Давайте вспомним, что в Мексике с XIX века существовала графическая традиция, созданная под пристальным вниманием и профессией Мануэля Маниллы, Габриэля Висенте Гаона «Пичета» и Хосе Гуадалупе Посада, среди других авторов, которые затронули чувствительность людей, состоящих из просвещенного меньшинства Подавляющее большинство неграмотных, но не по этой причине, когда они не интересуются событиями в стране. В более развитых городах население могло узнавать об исторических и повседневных событиях посредством гравировки - а позже и литографии, обогащенной текстом для тех, кто умел читать. В определенном смысле люди привыкли жить с изображениями, доказательством этого было потребление религиозных гравюр и страсть к политической карикатуре или желание фотографироваться; Есть свидетельства того, что у Pulquerías были фрески внутри и снаружи, чтобы привлечь больше клиентов.
С самого начала немое кино стимулировало потребность привлечь публику с помощью див и звезд нового шоу. Используя рекламу со статическими или мобильными изображениями, писатель, рисовальщик или художник, создатель вывесок и типограф развили зарождающуюся рекламу как новую профессию для формирования визуальных продуктов, до сих пор неизвестных, непосредственное влияние которых пришло главным образом из Соединенных Штатов; С этого момента появился рекламный плакат о моде.
С другой стороны, в атмосфере послереволюционного бурного подъема страна реорганизовывалась на новых основах; Художники-пластики искали корни коренного прошлого в поисках другого национального лица, создав визуальный язык, названный мексиканской школой. Эти художники воссоздали исторические, социальные или повседневные темы, а некоторые работали над политическими темами, например, члены Taller de Gráfica Popular 1930-х годов, которые создавали плакаты и все виды пропаганды для рабочих и крестьянских организаций. С самого начала Министерство народного образования способствовало творчеству нового поколения художников (Диего Ривера, Хосе Клементе Ороско, Дэвид А. Сикейрос, Руфино Тамайо…) для проведения образовательных и рекламных кампаний на стенах общественных зданий; Габриэль Фернандес Ледеза и Франсиско Диас де Леон участвовали в этих образовательных крестовых походах из публикаций и графического искусства, разрабатывающих зарождающийся графический дизайн.
Плакат в полиграфии и рекламе
По прибытии изгнанные испанские художники внесли свой вклад в создание плакатов и типографский дизайн; Хосе Ренау и Мигель Прието внесли другие решения и методы в мексиканскую графику.
С середины 1940-х годов плакаты были одним из средств продвижения различных мероприятий для масс поклонников корриды, борьбы, бокса или танцев, при этом признавая, что зарождающаяся радиоиндустрия он был более эффективным в распространении такой деятельности. Однако своего рода иконография была разработана с помощью легко приобретаемых календарей или карточек, которые питали фантазию среднего и популярного классов, как правило, с идеалистическим и наивным до стереотипа видением прогресса. Однако, хотя карикатуристы и художники-рекламисты пытались достичь приемлемого реалистичного изображения ранней ассимиляции, в этом типе продукции очень немногим авторам, включая Хесуса Хельгера, удалось превзойти.
Широкоформатная реклама боксерских боев и боев стала характерной для использования гарнитуры с жирными, крупными буквами, напечатанными на недорогой полностраничной бумаге, двумя чернилами, слитыми деградацией. Позже они были приклеены клеем к стенам улиц для широкого распространения, что способствовало бы посещению этих шоу.
Традиционные или религиозные фестивали также использовали этот плакат, чтобы объявлять о событиях общине, и, хотя было принято участвовать ежегодно, они были созданы как напоминание и свидетельство. Эти типы плакатов также предназначались для анонсов танцев, концертов или музыкальных прослушиваний.
Вышеизложенное иллюстрирует степень проникновения визуальных сообщений в различные слои общества, будь то в коммерческих, образовательных или информационных целях.
Именно плакат должен выполнять коммуникативную функцию, и сегодня он обрел свой профиль; В течение нескольких десятилетий она выполнялась с более высоким качеством и новаторски, включая использование фотографии, большее разнообразие типографики и цвета, а также использование других методов печати, таких как офсет и фотосериграфия.
В период шестидесятых мир выделял польский плакат, североамериканский поп-арт и молодой кубинский плакат революции, среди прочего; Эти культурные мероприятия повлияли на новые поколения специалистов и более образованную аудиторию, в первую очередь среди молодежи. Это явление произошло и здесь, в нашей стране, и появились графические дизайнеры (Vicente Rojo и группа Imprenta Madero) очень высокого уровня. «Культурный» плакат открыл пробел и получил широкое признание, и даже политическая пропаганда достигла более высокого уровня качества. Кроме того, по мере того, как независимые гражданские организации участвовали в других сражениях за свои претензии, они создавали свои собственные плакаты либо с помощью профессионалов солидарности, либо выражая свои идеи с помощью имеющихся в их распоряжении ресурсов.
Можно сказать, что плакат сам по себе является популярным средством массовой информации из-за его проекции и что благодаря широкой коммуникации он становится более доступным для общественности, но мы должны знать, как отличить новую идею с ясным, прямым и позитивным посланием от предвзятого изображения и самодовольным, даже если хорошо сделанным, что не только не способствует графическому дизайну, но и является частью обильного визуального мусора современного общества.
