Течение времени, которое преобразует материалы и состаривает их как часть необратимых природных процессов, нанесло серьезный и достойный сожаления ущерб кессонному потолку, потерю древесины, изменение цвета и некоторые стертые или истощенные изображения. Это уже не та работа, которой была изначально; приобрела собственную идентичность, в которой запечатлена история времени.
Храм Сантьяго-де-Тупатаро, Мичоакан, имеет большое историческое и эстетическое значение, потому что он содержит один из немногих кессонных потолков 17 века, которыми мы все еще можем любоваться в Мексике и которые характерны для колониальной архитектуры Мичоакана.
По данным Хоакина Гарсиа Икасбальсета, известно, что в 16 веке Курингуаро и Тупатаро были зависимыми территориями, катехизируемыми августинскими миссионерами Тирипетио, и к этой же дате имеется запись о существовании часовни. Однако, судя по всему, это не имеет ничего общего с нынешним храмом Сантьяго, поскольку его строительство датируется 1725 годом.
Чувство, которое Тупатаро вызвал у меня, когда я впервые увидел его, было чувство забывчивости, покинутости, оставившее свой след на картинах. В тот раз я просидел в храме более двух часов, глядя на кессонный потолок и пытаясь понять, как он был построен. Мне было интересно, как далеко должны зайти реставрационные работы, которые вот-вот начнутся. Впечатление одиночества и остановки времени было главным фактором, повлиявшим на решение о том, как все будет дальше; большие недостающие части, прерывания изображения, вкус и текстура дерева, состаренная краска создавали атмосферу, которую важно было уважать как можно более полно, чтобы добиться при реставрации более плавного чтения того, что который на тот момент был замечен.
Обычно считается, что после реставрационного вмешательства изображение должно выглядеть почти законченным и таким, каким оно было изначально нарисовано, что заставляет реставраторов выполнять то, что можно было бы назвать упражнением на ловкость, чтобы интерпретировать то немногое, что там осталось. В самом деле, возможно, что Тупатаро мог вмешаться больше; Однако некоторые детали пришлось бы изобрести, взяв за основу оригинальные элементы, оставшиеся от картины, тем самым стирая следы времени, важный элемент благородства вещей и их истории. Чтобы прийти к окончательному решению о вмешательстве взвешенным и уважительным образом, необходимо было провести длительные обсуждения с сообществом, с попечительским советом, предоставившим финансовые ресурсы, и даже с самими рестораторами, а также провести тесты, демонстрирующие результат вмешательства. Это был большой вызов.
Когда работа началась и по мере ее продвижения, можно было внимательно наблюдать за картиной и обнаруживать скрытые детали, интересные с технической и пластической точки зрения, которые говорили о художнике в работе: не о культурном художнике, а о человеке, имеющем образование в области искусства. техника, и прежде всего с большим вкусом к вещам. В своей работе он запечатлел то, что можно было бы назвать переходом от боли к радости, потому что, несмотря на то, что серия изображений представлена с большой духовной нагрузкой и болью, через цвета автор придает им иное измерение.
В колониальном искусстве, особенно академическом, оттенки серого, темного, красного, коричневого или каракатицового цвета соответствуют теме религиозной живописи. Однако в Тупатаро великолепное сочетание красного, зеленого, черного, охры и белого с наивной, но очень богатой формой и в явно барочном стиле (полном изгибов и чувственности, не допускающем неокрашенного пространства) позволило для художника необычайное пластическое проявление. Таким образом, когда человек находится перед кессонным потолком Тупатаро, несмотря на то, что он является изображениями с религиозным смыслом и символизирует великий акт веры, он может восхищаться песней о жизни, счастье и радости.
В начале реставрации члены общины - с обычной ревностью и преданностью своему делу и, прежде всего, с требованием уважения - с подозрением относились к недавно отказавшимся людям города. Но со временем было возможно, что группа реставраторов и община были вовлечены в различные работы над алтарем и росписью кессонного потолка, что заставило население задуматься над тем, что у них было под опекой: признать великое ценность и историческое значение этого произведения, которое по традиции имело в основном религиозный смысл, пробуждая в людях восхищение, признательность и гордость за эту колониальную жемчужину.
Эта гордость, отраженная в разных лицах, как в зеркале, проявилась в большом популярном фестивале - как мы смогли убедиться в доставке работ, - в котором с необычайной радостью общины Тупатаро и Куанахо, ленты, женщины с вышитыми разноцветными фартуками, девушки с лепестками цветов.
Жители Тупатаро, которые за три дня до этого подготовили, очистили и украсили свой город, узнали, что их история, наследие и ценность их церкви, что является наиболее важной частью. и значимый для любой работы: восстановить достоинство населения. Следует добавить, что эти работы доставляют всем нам, кто принимает участие, с большим удовлетворением и гордостью, гордостью населения, за работу, проделанную над их наследием, и за возможность насладиться этой историей нашей страны.
Восстановление картины, алтаря, площади и атриума церкви, в которых община необычайно сотрудничала, дало достойную основу проекту и населению, которое с того дня изменилось, потому что восстановила уверенность в том, что из этих работ (в которых участвовали федеральное правительство, правительство штата и муниципальные органы власти, население и Совет «Adopt a Work of Art» в Мичоакане, реставраторы и архитекторы) можно будет интегрировать более крупный проект это позволяет экономическое развитие населения при адекватном и сознательном управлении ресурсами, которое не искажает сути того, что такое Тупатаро. В будущем это должна быть тенденция сохранения в Мексике: восстановление не только произведений, принадлежащих к обширному культурному наследию, но также попытка обеспечить, чтобы общины и жители в целом обрели достоинство, надежду и веру в лучшее будущее. .
