Веракрус, помимо того, что он был портом ностальгических встреч и столицей естественно процветающего государства, всегда гордился тем, что он является музыкальной столицей Мексики. Это было все, от пристанища для многочисленных кубинских музыкантов, среди которых были Селия Крус, Бени Море и Перес Прадо, до излюбленной остановки российских моряков и обязательного места для каждого мексиканца, стремящегося вернуться домой уставшим.
Впечатляет, что здесь сохранилась хорошая традиционная музыка; Долгие годы конкуренции с великими танцевальными оркестрами, уличными маримбами и мариачи не привели к маргинализации групп son jarocho. Похоже, что «Ла Бамба», возникшая в 18 веке, сохраняется, энергия которой не перестает воздействовать на рокеров, а также на современных голливудских режиссеров.
Сороковые и пятидесятые годы считаются золотым веком сына Ярохо, временем, когда лучшие музыканты приезжали в Мексику из самой удаленной части штата Веракрус, чтобы стать звездами целлулоида и винила, в дикторах радио и магниты самых престижных сцен Латинской Америки. Несмотря на ускоренное развитие Мехико и новый образ жизни, не угасла тяга к музыке, столь повторяющаяся в танцах и фестивалях города.
С приходом нового забывчивого поколения бум сынов Ярохо подошел к концу. Многие художники, такие как Николас Соса и Пино Силва, вернулись в Веракрус; другие остались в Мехико, чтобы умереть без славы или богатства, как это было с великим реквинтистом Лино Чавесом. Большой успех сына Ярохо соответствует очень небольшой части его истории. На пике успеха были лишь немногие, в основном Чавес, Соса, арфисты Андрес Уэска, Карлос Барадас и братья Росас; В 1950-х годах улицы Мексики были местом скопления большого количества jarochos soneros, которым не открывалась никакая другая дверь, кроме кантины.
Сегодня, хотя какому-то талантливому музыканту из son jarocho трудно стать звездой, верно и то, что нет недостатка в работе в барах и ресторанах в порту и на побережье или в том, чтобы оживить вечеринки по всему региону.
К югу от Веракруса, где местная культура разбавляет сильное африканское присутствие в порту и других регионах штата, sones jarochos по-прежнему играют на фанданго, популярном фестивале jarocha, где пары чередуются на деревянной платформе, добавляя с его сложная штамповка нового слоя к плотным ритмам, производимым гитарами.
МУЗЫКАНТЫ С ИСТОРИЕЙ
В конце прошлого века у сына Ярочо не было конкурентов, и фандангерос праздновали во всем штате. Позже, когда мода на бальные танцы ворвалась в порт с данзонами и гуарачами с Кубы, польками и северными вальсами, сонэро адаптировали свои арфы и гитары к новому репертуару и добавили другие инструменты, такие как скрипка. Пино Силва вспоминает, что в 1940-х годах, когда он начал играть в порту, звуки не были слышны до рассвета, когда люди, теперь да, открыли свои души.
Нечто подобное случилось с Николасом Сосой. Крестьянин и арфист-самоучка, он репетировал на пороге своего дома, чтобы не беспокоить людей, окруженных комарами, и вскоре зарабатывал себе на жизнь, играя вальсы и данзоны. Однажды, когда ему пришло в голову сыграть звуки «Pilón» на ярмарке в Альварадо, человек из столицы пригласил его в Мехико, предложив совершить поездку в марте следующего года. Отдаленность даты приглашения вызвала недоверие Николаса. Однако вскоре после этого они сообщили ему, что этот человек оставил ему деньги на поездку в Мексику. «Это было 10 мая 1937 года, и в тот день я сел на поезд, не зная, куда он едет», - вспоминает Соса почти 60 лет спустя.
Оказалось, что его покровителем был Бакейру Фостер, выдающийся композитор, продюсер и музыковед, а также прекрасный хозяин: Соса провел три месяца в своем доме, расположенном за Национальным дворцом. Бакейро записал музыку, которую уроженец Веракруса впитал с детства и которая, как он думал, никому не интересна. Позже он использовал эти транскрипции в своей работе с Симфоническим оркестром Халапы и продвигал Соса и его группу, чтобы они выступали несколько раз в элитной среде Palacio de Bellas Artes.
Игнорируя рекомендации Бакейро, Соса вернулся в столицу в 1940 году, где оставался тридцать лет. В то время он участвовал в кино и на радио, а также играл в разных ночных клубах. Его главным соперником был Андрес Уэска, который в конечном итоге добился большей известности и богатства, чем Соса, благодаря своему сложному стилю интерпретации первоначального сына, которому всегда оставался верен дон Николас.
Как и большинство сонэросов, Уэска родился в крестьянской семье. его интуиция продвигать сына jarocho привела его к внесению важных изменений: более крупная арфа для игры стоя и современные композиции с меньшим пространством для вокальной импровизации или инструментальные солисты, которые, сохраняя аромат jarocho, были более «запоминающимися».
В целом, музыканты, вторгшиеся в столицу, в десятилетия бума на Ярохо постепенно адаптировались к более быстрому и виртуозному стилю, который больше нравился публике в городских центрах. С другой стороны, такая большая скорость также устраивала музыканта, особенно в столовых, где клиент бил по кусочку. Таким образом, сына, который продержался до пятнадцати минут в Веракрусе, можно было отправить за три, когда дело доходило до места происшествия в столовой в Мехико.
Сегодня большинство музыкантов Jarocho интерпретируют этот современный стиль, за исключением Грацианы Силвы, одного из самых известных художников сегодня. Грациана - превосходная арфистка и певица из Яроха, она интерпретирует сонов, следуя старым традициям, в стиле, даже более древнем, чем у Уэски. Возможно, это объясняется тем, что, в отличие от большинства своих коллег и соотечественников, Грасиана никогда не покидала Веракрус. Его исполнение медленнее, а также глубоко ощущается, с более сложными и захватывающими структурами, чем в современных версиях. Ла Негра Грасиана, как ее там называют, играет так, как она училась у старого учителя, который пересек реку, чтобы инициировать ее брата Пино на арфе. Несмотря на то, что, как говорит Грасиана, он был «слепым на оба глаза», старый дон Родриго понял, что именно девушка, которая внимательно наблюдала за ним из угла комнаты, собиралась стать великой арфисткой. популярная музыка.
Голос Грасианы и ее "старомодная" манера игры привлекли внимание музыковеда и продюсера Эдуардо Ллеренаса, который услышал ее игру в баре на порталах Веракруса. Они встретились, чтобы сделать обширную запись с Грасианой, играя в одиночку, а также в сопровождении ее брата Пино Сильвы на харане и ее бывшей невестки Марии Елены Уртадо на второй арфе. Компактный диск, произведенный Llerenas, привлек внимание нескольких европейских продюсеров, которые вскоре наняли ее для первого артистического турне по Голландии, Бельгии и Англии.
Грасиана - не единственный артист, который предпочитает играть в одиночку. Даниэль Кабрера также прожил свои последние годы, загружая свой реквинто и распевая старые звуки по всему Бока-дель-Рио. Ллеренас записал для него 21 из этих музыкальных драгоценностей, пропитанных необычной меланхолией и радостью Джарохи. Кабрера умер в 1993 году, не дожив до ста лет. К сожалению, осталось немного артистов с таким репертуаром. Коммерциализация son jarocho вынуждает музыкантов кантины включать в свой репертуар болеро, ранчера, кумбии и случайные коммерческие успехи.
Хотя репертуар Jarocho сократился, кантины по-прежнему являются важным стимулом для традиционной музыки. Пока клиенты предпочитают хороший живой звук тому, что предлагает музыкальный автомат или видео, многие музыканты по-прежнему смогут зарабатывать на жизнь. Кроме того, по мнению Рене Росаса, музыканта из Жарочо, столовая оказывается творческой средой. По его словам, годы его работы в этих местах были самыми стимулирующими, потому что, чтобы выжить, его ансамблю приходилось иметь дело с огромным репертуаром. В это время группа Тлаликскояна, так называлась группа Рене Росаса и его братьев, выпустила свой первый альбом после нескольких недель репетиций в задней комнате Храма Дианы, кантины в Сьюдад-Незауалькойотль.
Комплекс Тлаликскоян был за короткое время арендован владельцами элегантного ресторана. Там их обнаружила Амалия Эрнандес, дирижер Национального фольклорного балета Мексики, которая, обладая профессиональной художественной интуицией, присоединилась к братьям Росас в своем балете. С этого момента для братьев Росас балет представлял собой привлекательную и безопасную зарплату и возможность путешествовать по миру (в компании 104 коллег) в обмен на погружение в своеобразную музыкальную кому из-за однообразных выступлений. минимального репертуара, ночь за ночью, год за годом.
Слава son jarocho заключается в спонтанном творчестве каждого спектакля. Несмотря на то, что в настоящее время наиболее часто встречающийся песенник джарочо состоит всего из тридцати звуков, при воспроизведении любого из них всегда возникают большие и оригинальные завитушки на арфе, импровизированные отклики в реквинто и мгновенно придуманные стихи. обычно с сильным юмором.
Спустя тринадцать лет Рене Росас ушел из фольклорного балета, чтобы играть в нескольких важных ансамблях. В настоящее время Рене вместе со своим братом певцом Рафаэлем Росасом, известным арфистом Грегориано Замудио и Кресенсио «Ченчо» Крус, ас реквинто, играет для туристов в отелях Канкуна. Их утонченный стиль и безупречная гармония на гитаре демонстрируют, как они сильно отходят от своих изначальных корней. Однако импровизации на арфе и яростно переплетенные ответы на реквинто раскрывают его несмываемую кровь jarocha sonera. Рафаэль Росас, проработавший 30 лет в балете, не утратил своего хриплого и возбужденного голоса или старого репертуара своих юных лет.
В середине семидесятых Рене покинул балет, чтобы играть с Лино Чавесом, который, если он и не был самым известным из реквинтистов Ярохо, он, вероятно, был лучшим.
Чавес родился на Огненной Земле и переехал в столицу в начале сороковых годов. Там, следуя по стопам Уэски и Сосы, он работал в кино, на радио и в программах звукозаписи. Он был частью трех самых важных групп jarochos: Los Costeños, Tierra Blanca и Conjunto Medellín.
Лино Чавес умер относительно бедным в 1994 году, но он представляет собой большое вдохновение для поколения сонеров Веракруса, тех, кто слушал его программы в молодости. Среди этих soneros выделяется Conjunto de Cosamaloapan, в настоящее время звезда танцев города сахарного завода. Под руководством Хуана Вергара он играет впечатляющую версию Son La Iguana, в которой ритм и голос ясно раскрывают африканские корни этой музыки.
СЫН ЯРОХО ЖИВЕТ
Хотя нынешним хорошим сонэрам, таким как Хуан Вергара и Грасиана Силва, уже больше 60 лет, это не значит, что сын Ярохо находится в упадке. Многие молодые музыканты предпочитают сына кумбии, а меренгу - маримбе. Почти все они происходят из ранчо или рыбацких деревень Веракруса. Заметным исключением является Жильберто Гутьеррес, соучредитель группы Mono Blanco. Жилберто родился в Трес Сапотес, городе, который произвел прекрасных крестьянских музыкантов, хотя он и его семья являются местными землевладельцами. Дед Жилберто был владельцем первого граммофона в городе и поэтому принес польки и вальсы в Трес Сапотес, оставив внуков с неявной задачей вернуть себе то место, которое они заслуживают.
Из всех нынешних групп Веракруса, Mono Blanco - одна из самых смелых в музыкальном плане, представившая son jarocho несколько разных инструментов и работающая в Соединенных Штатах с кубинскими и сенегальскими музыкантами над созданием отличительного звука. Однако пока что наибольшего профессионального успеха достигли самые традиционные интерпретации старых jarocho sones, что многое говорит о вкусах нынешней публики к этой музыке.
Гутьеррес не был первым, кто придал сыну Ярочо интернациональный колорит. После бума 1940-х и 1950-х годов многие мексиканские музыканты отправились в Соединенные Штаты, и одному из старейших ярохосонов удалось вторгнуться в дома миллионов американцев: La Bamba в версиях Трини Лопеса и Ричи Валенса.
К счастью, La Bamba можно услышать в первозданном виде, в голосе Negra Graciana, а также в версии некоторых групп с юга штата. Такие выступления демонстрируют дух музыки, которая, как ловкая и уважаемая игуана, может столкнуться со многими неудачами, но решительно отказывается умирать.
