Переход от одного века к другому, похоже, служит предлогом для перемен. Начало новой эры дает нам возможность все бросить и начать заново; без сомнения, это момент надежды.
Объяснение эволюции истории всегда дается нам веками и, кажется, разделяется ими. Идея прогресса строится на сравнении времен, и столетие кажется подходящим периодом времени для изучения ряда явлений и, таким образом, для понимания нашего поведения.
Начало века, которое заканчивается или вот-вот закончится, - это время, когда изменения неизбежны, а мода, как всегда, отражает характер, который принимает общество. Больше денег тратится на развлечения и одежду. Пышность и расточительность обусловлены небрежностью в политических вопросах, а крупные партии занимают большую часть времени на всех социальных уровнях.
С точки зрения моды, двадцатые годы - это первый большой прорыв с женской традицией длинных юбок, неудобных платьев и узкой талии в сочетании с нечеловеческими корсетами. Женская S-образная фигура прошлых лет больше не используется. Это о скандализме, о присутствии в мире, где доминируют мужчины. Женская форма приобретает цилиндрическую форму, уступая место характерной для этой эпохи модели с длинной талией на высоте бедер без обозначения талии.
Разрыв не только в моде. Женщины осознают свое положение по отношению к мужчинам, и им это не нравится, и именно поэтому они начинают присутствовать в тех областях, где женщинам не очень хорошо было заниматься деятельностью, предназначенной для мужчин, например спортом; стало модно играть в теннис, гольф, поло, плавание, даже дизайн спортивных костюмов был очень своеобразным и смелым для того времени. Купальники были маленькими платьями, но с этого момента они начали кроить ткань без остановки, пока не достигли крошечной пляжной одежды наших дней. На самом деле нижнее белье тоже претерпевает изменения; сложные корсеты постепенно трансформируются в лифы, и появляется бюстгальтер разной формы.
Женщина начинает выходить на улицу, заниматься деятельностью, где необходимо свободное передвижение; Длина юбок и платьев постепенно укорачивалась до щиколоток, а в 1925 году на подиумах вышла юбка на уровне колен. Возмущение мужского общества доходит до того, что архиепископ Неаполя осмеливается сказать, что землетрясение в Амальфи было демонстрацией гнева Бога за то, что короткие юбки были добавлены в женский гардероб. Случай Соединенных Штатов аналогичен; в Юте был предложен закон, который будет штрафовать и заключать в тюрьму женщин за ношение юбок более чем на три дюйма выше щиколотки; в Огайо разрешенная высота юбки была ниже, выше подъема не поднималась. Конечно, эти законопроекты никогда не принимались, но мужчины, когда им угрожали, боролись изо всех сил, чтобы предотвратить восстание женщин. Даже подвязки, на которых держатся чулки, открывшиеся благодаря новой высоте юбки, стали новым аксессуаром; Были они с драгоценными камнями и стоили они тогда до 30 тысяч долларов.
В странах, пострадавших от войны, присутствие женщин на улицах было аналогичным, но по другим причинам. Хотя во многих странах необходимость перемен была вызвана социальными проблемами, побежденным пришлось столкнуться с опустошением. Пришлось перестраивать от зданий и улиц до души его жителей. Единственный способ - пойти и сделать это, женщины сделали, и переодеться стало необходимостью.
Стиль, которым можно определить эту эпоху, должен выглядеть как можно более андрогинным. Наряду с цилиндрической формой, где были скрыты женские изгибы - в некоторых случаях они даже перевязывали грудь, чтобы попытаться скрыть это, - была и стрижка. Впервые женщина оставляет после себя длинные волосы и сложные прически; тогда возникает новая эстетика чувственного. Крой, называемый garçonne (по-французски «девушка»), вместе с полностью мужскими нарядами помогает им создать этот эротический идеал, основанный на андрогинности. Наряду со стрижкой по новому образу разрабатываются головные уборы. Стиль клош принял форму, повторяющую контур головы; у других были маленькие поля, поэтому их нельзя было носить с длинными волосами. Любопытный факт, связанный с ношением шляпы, заключался в том, что маленькие поля закрывали часть их глаз, поэтому им приходилось ходить с высоко поднятой головой; Это дает очень репрезентативный образ нового отношения к женщинам.
Во Франции Мадлен Вионет изобретает стрижку «на косой» шляпе, которая начинает влиять на ее творения, которым будут подражать остальные дизайнеры.
Некоторые менее мятежные женщины предпочли не стричь волосы, а укладывали их таким образом, чтобы предлагать новый стиль. Отличить женщину от школьника было непросто, если не считать яркой красной помады и ярких теней на веках. Макияж стал более обильным, с более четкими линиями. Рты 1920-х годов тонкие и имеют форму сердца - эффект был достигнут благодаря новым продуктам. Характерна и тонкая линия бровей, всячески подчеркивающая упрощение форм как в макияже, так и в стилях дизайна, контрастирующих со сложными формами прошлого.
Потребности нового времени привели к изобретению аксессуаров, которые делали женственность более практичной, таких как портсигары и коробки для духов в форме колец. «Чтобы он всегда был под рукой в случае необходимости, теперь вы можете хранить свои любимые духи в кольцах, специально сделанных для этой цели и содержащих крошечный флакон внутри». Так журнал El Hogar (Буэнос-Айрес, апрель 1926 г.) представляет этот новый продукт. Среди других важных аксессуаров - длинные жемчужные ожерелья, компактные сумки и, под влиянием Coco Channel, украшения, которые впервые вошли в моду.
Усталость от сложных форм делает моду простым и практичным. Чистота формы в противовес прошлому, необходимость перемен после резни первой великой войны заставили женщин осознать, что они должны жить настоящим, потому что будущее может быть неопределенным. После Второй мировой войны и появления атомной бомбы это чувство «повседневной жизни» усилилось.
С другой стороны, важно сказать, что дизайнерские дома, такие как "Doucet", "Doeuillet" и "Drécoll", которые создали славу belle epoque, будучи не в состоянии отвечать новым требованиям общества или, возможно, выступая против изменений, они закрыли свои двери, уступив место новым дизайнерам, таким как мадам Скиапарелли, Coco Channel, мадам Пакуен, Мадлен Вионе и другим. Дизайнеры были очень близки к интеллектуальной революции; Художественный авангард начала века отличался исключительной динамичностью, течения пошли против академии, поэтому были такими эфемерными.
Искусство пересекалось с повседневной жизнью, потому что оно использовалось для создания. Новые дизайнеры были тесно связаны с этими тенденциями. Скиапарелли, например, был частью группы сюрреалистов и жил как они. Модные писатели говорят, что, поскольку она была очень уродливой, она ела семена цветов, чтобы в ней зародилась красота, что очень типично для ее времени. Ее неоднократно обвиняли в том, что она «привезла апачей в Ритц» за то, что она использовала дизайн рабочего класса в гардеробах высшего класса. Другой известный человек, Коко Канал, двигался в интеллектуальном кругу, и у него были близкие друзья Дали, Кокто, Пикассо и Стравинский. Интеллектуальные проблемы пронизывают все, и мода не стала исключением.
Распространение моды осуществлялось двумя важными СМИ: почтой и кинематографом. Новые модели были напечатаны в каталогах и отправлены в самые отдаленные деревни. Встревоженные толпы ждали журнал, который мегаполис привез домой, словно по волшебству. Они могли как быть в моде, так и приобретать. Другой, гораздо более зрелищной средой было кино, где великие личности были моделями, что составляло отличную рекламную стратегию, поскольку публика отождествлялась с актерами и поэтому пыталась им подражать. Так было с популярной Гретой Гарбо, ознаменовавшей целую эпоху в кино.
Мексиканские женщины начала второго десятилетия ХХ века отличались своей приверженностью традициям и правилам, установленным их старшими; Однако они не могли оставаться в стороне от социальных и культурных изменений, которые принесло с собой революционное движение. Сельская жизнь превратилась в городскую, и первые коммунисты появились на национальной арене. Женщины, особенно наиболее информированные и богатые, поддались очарованию новой моды, которая для них была синонимом свободы. Фрида Кало, Тина Модотти и Антониета Ривас Меркадо возглавляют список многих молодых женщин, которые: в своей разнообразной деятельности они вели неустанную борьбу против условностей. Когда дело доходит до моды, Кало вторила художникам-монументалистам, решившим спасти подлинно мексиканца; С ростом популярности художника многие женщины стали носить традиционные костюмы, расчесывать волосы цветными косами и полосами, приобретать серебряные украшения с мексиканскими мотивами.
Что касается Антониеты Ривас Меркадо, принадлежащей к состоятельному и космополитическому классу, то с самого раннего возраста она проявляла бунтарский дух вопреки предрассудкам. В 10 лет, в 1910 году, она постриглась в стиле Жанны д'Арк, а в 20 «приняла моду Шанель как человек, у которого есть привычка, соответствующая внутреннему убеждению. Он превосходно вписался в моду сдержанной элегантности, продуманного и непреднамеренного комфорта, к которому он всегда стремился. Она, которая не была женщиной с подчеркнутыми формами, прекрасно носила те прямые платья, которые забыли о груди и бедрах, и высвободила тело из трикотажных тканей, которые без скандала ниспадали в чистый силуэт.
Черный также стал его любимым цветом. Также в то время были наложены волосы garçonne, желательно черные, с пропиткой Valentino »(Взято из Antonieta, Fabienne Bradu)
Мода 20-х годов, несмотря на кажущуюся поверхностность, является символом бунта. Считалось важным быть модным, поскольку это было женское отношение к обществу. ХХ век характеризовался динамикой разрывов, а 20-е годы стали началом перемен.
Источник: Мексика в журнале Time No. 35, март / апрель 2000 г.
